Erast Garin, ηθοποιός: βιογραφία, προσωπική ζωή, φιλμογραφία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Έραστ Γκαρίν είναι ηθοποιός, σκηνοθέτης και σεναριογράφος που εργάστηκε με την ίδια επιτυχία τόσο στον κινηματογράφο όσο και στη θεατρική σκηνή της Σοβιετικής Ένωσης. Μέχρι σήμερα, είναι περισσότερο γνωστός για τον ρόλο του ως Βασιλιάς στην ταινία του 1947 Σταχτοπούτα. Η βιογραφία του Erast Garin, η δουλειά και η προσωπική του ζωή ενδιαφέρουν πολλούς.

Πρώιμα χρόνια

Erast Pavlovich Garin (πραγματικό όνομα Gerasimov), γεννήθηκε στις 28 Οκτωβρίου 1902 στο Ryazan (τότε Ρωσική Αυτοκρατορία), σε μια φτωχή οικογένεια απλών εργατών. Σπούδασε στο γυμνάσιο ανδρών Ryazan. Ο μικρός Έραστ δεν ήταν επίμονο παιδί, αλλά έμαθε αμέσως οποιαδήποτε πληροφορία, που του επέτρεψε να πάρει καλούς βαθμούς χωρίς να κάθεται για τις εργασίες του. Όπως όλη η οικογένεια, ο Έραστ υποστήριξε και έδειξε ανοιχτή συμπάθεια για τη νέα σοβιετική κυβέρνηση, και ως εκ τούτου, έχοντας μόλις αποφοιτήσει από το σχολείο, σε ηλικία 17 ετών προσφέρθηκε εθελοντικά στον Κόκκινο Στρατό. Εκεί έγινε η πρώτη συνάντηση του Erast με το θέατρο και τη δημιουργικότητα - έπαιξε στη σκηνή του θεάτρου της φρουράς, που αργότερα έγινε το Πρώτο Ερασιτεχνικό Θέατρο του Κόκκινου Στρατού. Οι σύντροφοι στο θέατρο, παρατηρώντας την υποκριτική ενθουσιασμό του νεαρού, είπαν:που «καίγεται» στη σκηνή – εξ ου και εμφανίστηκε το ψευδώνυμο του αρχικού ηθοποιού «Γκαρίν». Το ντεμπούτο του ως ηθοποιός ήταν ένας μικρός ρόλος στην παραγωγή της κωμωδίας του Yakov Knyaznin "Sbitenshchik", με την οποία το θέατρο πήγε στη Μόσχα. Στην παρακάτω φωτογραφία, ο Erast Garin στα 20s.

Παρά το γεγονός ότι ο Έραστ είχε έναν πολύ μικρό ρόλο, ο Βσέβολοντ Μέγιερχολντ τον παρατήρησε σε μια περιοδεία στη Μόσχα, βλέποντας στον νεαρό τα φόντα ενός πραγματικού ηθοποιού. Συμβούλεψε τον Garin να αρχίσει να σπουδάζει στο επάγγελμα και τον κάλεσε στα εργαστήρια του Ανώτερου Κρατικού Διευθυντή, των οποίων ηγήθηκε ο ίδιος - ο νεαρός μπήκε εκεί το 1921.

Η αρχή της επαγγελματικής δημιουργικότητας

Το 1922, ο Erast Garin έγινε ηθοποιός στο Κρατικό Θέατρο Meyerhold. Ο νεαρός κέρδισε γρήγορα την εμπιστοσύνη του Vsevolod Emilievich, και έγινε ο αγαπημένος του ηθοποιός και μαθητής. Ο μεγάλος σκηνοθέτης άκουσε τη γνώμη του Garin, εκτιμώντας το νηφάλιο, αναλυτικό μυαλό του.

Ο πρώτος μεγάλος ρόλος του αρχάριου ηθοποιού ήταν αμέσως δέκα χαρακτήρες στο έργο "Δώσε την Ευρώπη" (σε αφίσες και το ρεπερτόριο αναγραφόταν ως "DE"). Ανάμεσά τους ήταν έξι εφευρέτες, ένας εφευρέτης, ένας φασίστας, ένας δολοφονημένος εργάτης και ένας ποιητής από την έρημο. Σε αυτό το έργο, ο Garin έδειξε ένα πραγματικό ταλέντο στην παρωδία και την προσωποποίηση, υποστηριζόμενο από επιδεξιότητα και χαρακτήρα. Ταίριαζε απόλυτα στην γκροτέσκη ατμόσφαιρα των παραγωγών του Meyerhold, παίζοντας με τη φωνή, τους τονισμούς, την υπερβολική ανθρώπινη πλαστικότητα. Σε αυτή την παραγωγή, γεννήθηκαν όλα τα χαρακτηριστικά του μελλοντικού "στυλ Garin".παιχνίδια".

Αναγνώριση

Η φήμη έπεσε στον νεαρό ηθοποιό το 1925, αφού έπαιξε τον ομώνυμο ρόλο σε μια παραγωγή του έργου του Νικολάι Έρντμαν "The Mandate". Η εικόνα του Nepman Pavel Gulyachkin, που ενσαρκώθηκε από αυτόν, έγινε σύμβολο της "μαστίγωσης σάτιρας", περισσότερες από τριακόσιες φορές (σύμφωνα με έναν από τους κριτικούς) προκαλώντας εκρηκτικά γέλια από το κοινό. Garin ως Gulyachkin στην παρακάτω φωτογραφία.

Όχι λιγότερο επιτυχημένοι ήταν οι επόμενοι ρόλοι του Khlestakov (το έργο "The General Inspector" το 1926) και του Chatsky ("Woe to the Wit" το 1928). Ιδού τι έγραψαν οι σύγχρονοι κριτικοί για το έργο του Garin στο έργο "We to the Mind":

Δεν ήταν όπως οι άλλοι Chatsky που έπαιξαν πριν από αυτόν, ήταν ασυνήθιστος, απροσδόκητος. Ο E. Garin αποδείχθηκε ότι δεν ήταν απλώς ένας κωμικός, εκκεντρικός, απλός ηθοποιός, όπως τον είδαν πριν από τον Chatsky, ήταν εκπληκτικά λυρικός, που έγινε το κύριο εύρημα της Sun. Ο Meyerhold στο έργο.

Ήταν η δουλειά στις παραγωγές του Meyerhold που οδήγησε στην τάση του Erast Garin προς την εκκεντρικότητα και τη σατυρική βαβούρα, που θα τον συνοδεύουν σε όλα τα επόμενα υποκριτικά έργα.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, ο Garin ήταν επίσης επιτυχημένος σε ραδιοφωνικές παραστάσεις. Εκείνη την εποχή, το ραδιόφωνο μόλις είχε αρχίσει να ριζώνει στην καθημερινή ζωή των Σοβιετικών ανθρώπων και η εκφραστική φωνή του Garin τον έκανε έναν από τους πρώτους αγαπημένους του ραδιοφώνου μεταξύ των απλών ακροατών.

Το 1936, ο Erast Garin αποφάσισε να αφήσει τον φίλο και μέντορά του Meyerhold, θέλοντας να δοκιμάσει τις δυνάμεις του στη σκηνοθεσία. Αυτόςπήγε στο Θέατρο Κωμωδίας του Λένινγκραντ (σύγχρονο Ακαδημαϊκό Θέατρο Κωμωδίας της Αγίας Πετρούπολης), ανέβασε θεατρικά έργα και τα έπαιζε ταυτόχρονα μέχρι το 1950. Ο Vsevolod Emilievich δεν ήταν ενάντια στη δημιουργική ανάπτυξη του κατοικίδιου ζώου του, και ως εκ τούτου υποστήριξε την επιλογή του και η μακροχρόνια φιλία δεν διακόπηκε. Όταν το 1938 ο Meyerhold έχασε το θέατρό του και υποβλήθηκε σε πολυάριθμες διώξεις, μόνο ο Erast Garin παρέμεινε αφοσιωμένος σε αυτόν - ο μόνος από ολόκληρο τον πρώην θίασο του σκηνοθέτη. Ο σπουδαίος σκηνοθέτης πέρασε το τελευταίο του βράδυ πριν τη σύλληψή του με τον Garin και τη σύζυγό του. Στην παρακάτω φωτογραφία, ο Erast Garin και ο Vsevolod Meyerhold στην πρόβα του The Government Inspector.

Κινηματογραφικό ντεμπούτο: "Marriage"

Η πρώτη ταινία με τον Έραστ Γκαρίν ήταν η ιστορική ταινία «Υπολοχαγός Κίζε» το 1934, όπου έπαιξε το ρόλο του βοηθού Καμπλούκοφ. Στον Garin άρεσε ο κινηματογράφος, οπότε το 1936, αφού άφησε το θέατρο Meyerhold και απέκτησε περισσότερη δημιουργική ελευθερία, αποφάσισε να κάνει τη δική του ταινία. Η επιλογή έπεσε στη διασκευή του «Γάμου» του Γκόγκολ, τον οποίο ο Έραστ Πάβλοβιτς γύρισε στο αβανγκάρντ ύφος των παραγωγών του Μέγιερχολντ, συνδυάζοντας επιδέξια την ειλικρινή θεατρικότητα με τα κινηματογραφικά πρότυπα. Η πρώτη κιόλας πρεμιέρα δεν άφησε κανέναν κριτικό αδιάφορο: οι κριτικές χωρίστηκαν σε εξαιρετικά ενθουσιώδεις και αρνητικά καταστροφικές. Αλλά κατά τη διάρκεια της εκστρατείας κατά του «φορμαλισμού» το 1937-1938, ο «Γάμος» επικρίθηκε αυστηρά, όλα τα αντίγραφα κατασχέθηκαν και καταστράφηκαν και το αρχικό αρνητικό ξεπλύθηκε από τις ταινίες. Δεν έχουν βρεθεί αντίγραφα αυτού αυτή τη στιγμή.εικόνες.

Γιατρός Καλιούζνι

Ο αγώνας κατά του "Meyerholdism" στην ΕΣΣΔ κέρδιζε δυναμική και ως εκ τούτου ο Garin στράφηκε ξανά στο θέατρο. Το 1938, η σκηνοθετική και υποκριτική επιτυχία του Garin ήταν η παραγωγή του έργου «Ο γιος του λαού», που έγραψε ειδικά για αυτόν ο θεατρικός συγγραφέας Γιούρι Τζέρμαν. Έχοντας ερμηνεύσει έξοχα στη σκηνή τον ρόλο του Δρ. Kalyuzhny, ενός ανιδιοτελούς και πνευματικά καθαρού εκπροσώπου της σοβιετικής διανόησης, ο Erast Pavlovich κέρδισε την έγκριση των κριτικών και ως εκ τούτου αποφάσισε να μεταφέρει την επιτυχημένη παράσταση στον κινηματογράφο. Ωστόσο, το καλλιτεχνικό συμβούλιο της «Lenfilm» δεν ενέκρινε τον σκηνοθέτη για τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Κατά τη γνώμη τους, η εμφάνιση του Garin δεν ήταν κατάλληλη για το ρόλο ενός "σοβιετικού καλού". Ως αποτέλεσμα, ο ρόλος πήγε στον Μπόρις Τολμάζοφ, ο οποίος, μετά από αίτημα του σκηνοθέτη, δεν έπαιξε, αλλά «αντέγραψε» τον χαρακτήρα που είχε ήδη δημιουργήσει ο Έραστ Γκαρίν. Στην παρακάτω φωτογραφία, μια σύγκριση των εικόνων του Kalyuzhny από τον Garin και τον Tolmazov.

Σταχτοπούτα

Ο Garin αγόρασε ένα διαμέρισμα στη Μόσχα με μια τεράστια αμοιβή που έλαβε για τη σκηνοθεσία του "Doctor Kalyuzhny" και το 1941 μετακόμισε στην πρωτεύουσα με τη σύζυγό του. Εκεί άρχισε να παίζει στα στούντιο Soyuzdetfilm και Mosfilm, αλλά για κάποιο διάστημα οι ρόλοι του στην οθόνη δεν άξιζαν τέτοια επιτυχία με το κοινό όπως οι θεατρικοί. Όλα άλλαξαν το 1947, όταν κυκλοφόρησε η μυθική ταινία Σταχτοπούτα. Ο Erast Garin έπαιξε τον καλύτερο κινηματογραφικό του ρόλο σε αυτό -εκκεντρικός, απουσιολόγος, αλλά πολύ ευγενικός Βασιλιάς, ο πατέρας του Πρίγκιπα. Η εικόνα οφείλει τη δημοτικότητά της, η οποία δεν έχει ξεθωριάσει μέχρι σήμερα, σε δύο υποκριτικά έργα - τον ίδιο τον Garin και τη Faina Ranevskaya, που έπαιξε την εξίσου εκκεντρική θετή μητέρα της Σταχτοπούτας.

Περαιτέρω δημιουργικότητα

Μετά τη "Σταχτοπούτα" ο Garin έπαιξε μια σειρά από μικρούς ρόλους, δείχνοντας τον εαυτό του ως μεγάλο μάστορα του επεισοδίου. Εμφανιζόμενος στην οθόνη έστω και για λίγα λεπτά, ο ηθοποιός κατάφερε να αφήσει τον χαρακτήρα του στη μνήμη του κοινού. Ο Garin επίσης δεν άφησε τη θεατρική δημιουργικότητα. Στη Μόσχα ανέβασε τέσσερις παραστάσεις στο Θέατρο Κινηματογράφου Ηθοποιού και μία στο Θέατρο Σάτιρας. Κατά τη διάρκεια της κινηματογραφικής του καριέρας, έπαιξε τρεις διαφορετικούς βασιλιάδες παραμυθιού στις ταινίες "Cain the Eighteenth" (1963), "An Ordinary Miracle" (1964) και "Half an Hour for Miracles" (1968). Επιπλέον, ο Garin έδωσε τη φωνή του Kings and Tsars στα κινούμενα σχέδια Wish Fulfillment (1957), Beloved Beauty (1958) και The Brave Little Tailor (1964), επαναλαμβάνοντας ουσιαστικά την εικόνα που δημιουργήθηκε για πρώτη φορά στη Σταχτοπούτα. Παρεμπιπτόντως, τα φωνητικά κινούμενα σχέδια καταλαμβάνουν μια αρκετά μεγάλη θέση στο έργο του ηθοποιού: από το 1947 έως το 1978, έδωσε τη φωνή του σε περισσότερους από σαράντα χαρακτήρες, ο πιο διάσημος από τους οποίους ήταν ο Eeyore the Donkey στο καρτούν του 1972 Winnie the Pooh και η ημέρα των ανησυχιών.

Τελευταία χρόνια. Τέλος

Η τελευταία μεγάλη υποκριτική και ταυτόχρονα η τελευταία σκηνοθετική δουλειά του Erast Garin ήταν η εικόνα"Merry Rasplyuev Days" το 1966, στο οποίο έπαιξε τον κύριο ρόλο του Kandid Tarelkin. Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων αυτής της ταινίας, ο Garin τραυματίστηκε, με αποτέλεσμα να χάσει το ένα μάτι και να τυφλωθεί στο άλλο. Αυτό έβαλε τέλος στη σκηνοθετική του καριέρα, δεν μπορούσε πλέον να παίξει τους βασικούς ρόλους στον κινηματογράφο. Οι τελευταίοι φωτεινοί επεισοδικοί ρόλοι του Erast Garin ήταν ο καθηγητής M altsev στην ταινία "Gentlemen of Fortune" (1971) και ο κριτικός θεάτρου στο "12 Chairs" (1971).

Ο ηθοποιός πέθανε στις 4 Σεπτεμβρίου 1980 στο διαμέρισμά του στη Μόσχα, ήταν 77 ετών. Τάφηκε στο νεκροταφείο Vagankovsky.

Ιδιωτική ζωή

Erast Garin παντρεύτηκε το 1922 την ηθοποιό του θεάτρου Meyerhold Khesa Lokshina. Τρελά ερωτευμένη με τον Έραστ, έγινε όχι μόνο σύζυγος, αλλά και δημιουργική σύντροφος, παραμένοντας σε όλη της τη ζωή. Ο Erast Pavlovich δημιούργησε όλα τα σενάρια, τις παραστάσεις και τις ταινίες σε συνεργασία με τον Khesya - καταλάβαιναν ο ένας τον άλλον πολύ διακριτικά, γεγονός που βοήθησε στη δημιουργία κοινών έργων. Στις αρχές του 1937, μετά την απαγόρευση της ταινίας «Γάμος», προέκυψε η πρώτη παρεξήγηση μεταξύ των συζύγων, με αποτέλεσμα να υπάρξουν καβγάδες και χώρισαν για λίγο χωρίς να επισημοποιήσουν το διαζύγιο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Garin έζησε με τον συγγραφέα Lyubov Rudneva. Ωστόσο, στον χωρισμό, ο Erast Pavlovich συνειδητοποίησε πολύ γρήγορα ότι κανείς δεν θα μπορούσε ποτέ να αντικαταστήσει τον Khesya - όχι μόνο μια όμορφη γυναίκα, από την οποία υπάρχουν πολλοί, αλλά και ένας φίλος, σύμμαχος, δημιουργικός συνεργάτης. Ο Khesya και ο Erast άρχισαν να ζουν ξανά μαζί - υπέροχοη καρδιά της συζύγου επέτρεψε στον Garin να μην ζηλεύει όταν αποδείχθηκε ότι ο Lyubov Rudneva ήταν έγκυος. Επισκεπτόταν ελεύθερα και υποστήριζε τη μητέρα του αγέννητου παιδιού του και όταν γεννήθηκε η κόρη του Όλγα το 1938, επέστρεψε ξανά στο Khese, τώρα για πάντα. Η Olga Erastovna είναι το μόνο παιδί του καλλιτέχνη και η Khesya Alexandrovna δεν εμπόδισε ποτέ τον πατέρα της να επικοινωνήσει με την κόρη της. Στη φωτογραφία παρακάτω είναι η γυναίκα του Garina.

Μετά την επιστροφή, τα κουτσομπολιά έλεγαν συχνά ότι ο Erast επέστρεψε στην Khesa από οίκτο, αλλά στην πραγματικότητα ήταν ακόμα ερωτευμένος με τη Lyuba. Αλλά οι μνήμες ανθρώπων από τον στενό κύκλο των συζύγων λένε άλλα. Εδώ είναι ένα απόσπασμα από τα απομνημονεύματα του ηθοποιού και σκηνοθέτη Yevgeny Vesnik:

Erast Garin και Khesya Lokshina είναι ένα ιερό ζευγάρι. Δεν μπορούσαν να ζήσουν ο ένας χωρίς τον άλλον. Δεν είχαν παιδιά. Τον αντιμετώπιζε σαν γιο, αδερφό, και ο Έραστ φρόντισε με σημαντική και περήφανη παραίτηση, ως αυτονόητο. Ήταν συχνά άρρωστη, βρισκόταν σε νοσοκομεία και αυτές τις μέρες μπορούσε κανείς να αισθανθεί ποια ήταν η Khesya για τον Erast. Μαράθηκε, έχασε βάρος, μελαγχολούσε, γέρασε, άφησε μούσι, ζάρωσε, ένιωθε άβολα, ακόμη και θυμωμένος με μάτια γεμάτα άγχος, θλίψη και σύγχυση.

Όταν πέθανε, ο Khesya Alexandrovna κάηκε πολύ γρήγορα. Χωρίς τον Erast Pavlovich, χάθηκε, σύντομα πήγε κοντά του. Τέτοια ζευγάρια δεν ξεχνιούνται. Περιστέρια!

Hesya Aleksandrovna έζησε πραγματικά χωρίς τον αγαπημένο της σύζυγο μόνο για δύο χρόνια, αφού πέθανε τον Ιούνιο του 1982.