Mochalov Pavel Stepanovich, ηθοποιός του θεάτρου Maly: βιογραφία, δημιουργικότητα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Pavel Stepanovich Mochalov, του οποίου η βιογραφία αποτελεί το αντικείμενο αυτής της κριτικής, είναι ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της ρομαντικής τάσης στη ρωσική θεατρική τέχνη του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. Η δημιουργικότητά του και η δεξιοτεχνία του στην προσωποποίηση έκαναν έντονη εντύπωση στους συγχρόνους του και καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό την εξέλιξη της ρομαντικής σκηνοθεσίας εκείνη την εποχή.

Βιογραφία

Μοχάλοφ Ο Πάβελ Στεπάνοβιτς γεννήθηκε σε οικογένεια δουλοπάροικων καλλιτεχνών στη Μόσχα το 1800. Οι γονείς του έπαιξαν στο home theater του N. Demidov, μετά ο πατέρας του άρχισε να παίζει στο θέατρο της Μόσχας, ο θίασος του οποίου μετά από λίγο μπήκε στην ομάδα των αυτοκρατορικών θεάτρων. Η τελευταία αυτή περίσταση συνέβαλε στο γεγονός ότι μετά από έξι χρόνια η οικογένεια εξαργυρώθηκε και έλαβε δωρεάν. Ο μελλοντικός διάσημος καλλιτέχνης έλαβε καλή εκπαίδευση, σπουδάζοντας σε ιδιωτικό οικοτροφείο, σπούδασε επίσης γαλλικά. Είχε καλή μνήμη από μικρός. Σύμφωνα με την κόρη του, ο Pavel Stepanovich Mochalov σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας για κάποιο διάστημα, αλλά το όνομά του δεν βρέθηκε στους καταλόγους των φοιτητών.

Έναρξη καριέρας

Άρχισε να παίζει το 1817 στο θέατρο της Μοχόβαγια, αλλά στη συνέχεια η μόνιμη σκηνή τουέγινε η σκηνή του θεάτρου Maly. Το τέλος της δεκαετίας του 1830 έγινε καθοριστικό για τη ζωή του ηθοποιού, καθώς ήταν εκείνη τη στιγμή που έπαιξε τον κορυφαίο ρόλο του Άμλετ, τη σημασία του οποίου απαθανάτισε ο V. G. Belinsky στο διάσημο άρθρο του αφιερωμένο στην ανάλυση του παιχνιδιού του ηθοποιού.. Αλλά ήδη στα μέσα της δεκαετίας του 1840, ο Mochalov Pavel Stepanovich αποδείχθηκε αζήτητος λόγω αλλαγής κατεύθυνσης στον πολιτισμό. Ο ρομαντισμός αντικαταστάθηκε από τον ρεαλισμό, στον οποίο το παρορμητικό συναισθηματικό παιχνίδι του καλλιτέχνη ήταν άτοπο. Ο καλλιτέχνης πέθανε το 1848 από κρυολόγημα στη Μόσχα.

Λειτουργίες παιχνιδιού

Έχει ήδη ειπωθεί παραπάνω ότι η ακμή των σκηνικών δραστηριοτήτων του καλλιτέχνη έπεσε στην εποχή του ρομαντισμού. Σύμφωνα με αυτή την κατεύθυνση, χτίστηκε το παιχνίδι του ηθοποιού. Ο Mochalov Pavel Stepanovich έχτισε το παιχνίδι του σε αντιθέσεις που έφεραν το κοινό σε συναισθηματική απόλαυση. Δημιούργησε αιχμηρές μεταβάσεις από βίαιες συναισθηματικές εκρήξεις στα λεγόμενα «λεπτά Mochalovsky», στα οποία διέκοψε απότομα την ομιλία του, μετά την οποία άρχισε πάλι να προφέρει τις γραμμές του, οι οποίες ενθουσίασαν το κοινό με μια τόσο απροσδόκητη και θεαματική αλλαγή. Ο Mochalov Pavel Stepanovich έπαιξε κυρίως στο ρομαντικό ρεπερτόριο, αν και στην αρχή της δημιουργικής του καριέρας απέτισε φόρο τιμής στον κλασικισμό, παίζοντας αρκετούς ρόλους από αρχαίες τραγωδίες.

Εικόνες

Ο καλλιτέχνης δημιούργησε στη σκηνή μια ολόκληρη σειρά μοναχικών ηρώων, επαναστατών από τη φύση τους, που εναντιώνονται στην κοινωνία και αμφισβητούν τις κοινωνικές και ηθικές κακίες. Ο Μοχάλοφ (ηθοποιός) ενσάρκωσε στη σκηνή τους ανθρώπους μεδυνατούς χαρακτήρες και πάθη. Για παράδειγμα, έπαιξε τον Georges de Germani στο έργο «Η ζωή ενός παίκτη», όπου έδειξε έναν άνθρωπο που πέρασε όλη του τη ζωή στο παιχνίδι. Αυτός ο χαρακτήρας απορροφάται πλήρως από αυτό και δεν μπορεί πλέον να σταματήσει. Τότε έπαιξε για πρώτη φορά τον Άμλετ, αλλά μέχρι στιγμής δεν έχει πετύχει ακόμα τον θρίαμβο που θα του έρθει σε μια δεκαετία. Ωστόσο, ήδη αυτή τη στιγμή, σκιαγραφούνται οι βασικές αρχές της υποκριτικής του: η εικόνα της εξέγερσης, η διαμαρτυρία, η απόρριψη της αδικίας από τον ήρωα, τα ψέματα και η εξαπάτηση. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των συγχρόνων του, ο ίδιος ο Pavel Stepanovich Mochalov (1800-1848) ερμήνευσε τις εικόνες και τους ρόλους του, ανάλογα με την ιδιοσυγκρασία του.

Η κορυφή της δημιουργικότητας

Ο σημαντικότερος και καλύτερος ρόλος του ηθοποιού είναι ο ρόλος του Άμλετ του Σαίξπηρ στη νέα μετάφραση, που πραγματοποιήθηκε από τον N. A. Polev. Αυτή η εικόνα συνάδει πλήρως με τις δημιουργικές αρχές και συμπεριφορές του ηθοποιού, καθώς και με την ιδιοσυγκρασία του. Επιπλέον, αυτός ο χαρακτήρας ήταν που εξέφρασε καλύτερα την επαναστατική αρχή που τον τράβηξε τόσο πολύ. Το έργο αυτό, όπως προαναφέρθηκε, είναι το θέμα ενός ειδικού άρθρου του Belinsky. Σύμφωνα με τον κριτικό, ο Μοχάλοφ μετέφερε τη δραματική ιστορία του Δανού πρίγκιπα με εξαιρετική ενέργεια.

Πρέπει να πούμε ότι ήταν το θέατρο Maly που έγινε το μέρος που δόξασε τον καλλιτέχνη. Ένα άλλο σημαντικό έργο του ήταν ο ρόλος του Τσάτσκι. Ήταν ένα πραγματικό γεγονός στην πολιτιστική ζωή της Μόσχας. Σύμφωνα με τα λόγια και τις αναμνήσεις των συγχρόνων, ο ηθοποιός έπαιξε αυτόν τον ήρωα ως μοναχικός επαναστάτης που προκάλεσεσε ολόκληρη τη διάσημη κοινωνία. Έδωσε την τελευταία φράση με περιφρόνηση, σαν να αμφισβητούσε τους συντηρητικούς κύκλους του σύγχρονου περιβάλλοντος.

Άλλα έργα

Οι ρόλοι του καλλιτέχνη ήταν πολύπλευροι, αλλά όλοι τους ενώνονται με ένα χαρακτηριστικό κοινό χαρακτηριστικό - αυτή είναι η εικόνα μιας διαμαρτυρίας, επαναστατικής αρχής σε ένα άτομο που μόνο αντιτίθεται σε ολόκληρη την κοινωνία. Σε αυτό το πνεύμα ο Μοχάλοφ ενσάρκωσε άλλες εμβληματικές σαιξπηρικές εικόνες: τον Οθέλλο, τον Ριχάρδο Γ' και άλλους. Ήταν σε αυτά τα πάρτι που ο ηθοποιός μπορούσε, περισσότερο από ποτέ, να δείξει τον πολύπλευρο χαρακτήρα του και το ταλέντο ενός εξαιρετικού δεξιοτέχνη της μεταμφίεσης. Ενδιαφέρθηκε και για άλλα ιστορικά πρόσωπα. Έτσι, εμφανίστηκε στην εικόνα του Δον Κάρλος, του πρωταγωνιστή του ομώνυμου έργου του Φ. Σίλερ. Το επαναστατικό πνεύμα των έργων αυτού του διάσημου θεατρικού συγγραφέα ταίριαζε απόλυτα με τη φύση του καλλιτέχνη. Έπαιξε επίσης σημαντικό ρόλο στο πιο διάσημο έργο του συγγραφέα, The Robbers. Αυτό το έργο έχει έναν ανοιχτά επαναστατικό χαρακτήρα, έτσι οι παραστάσεις του Μοχάλοφ έκαναν επαναστατική εντύπωση.

Το έργο των ποιητών προσέλκυσε επίσης τον διάσημο ηθοποιό: έπαιξε τον Αλέκο στην παραγωγή του έργου "Τσιγγάνοι", καθώς και στο έργο βασισμένο στο ποίημα "Η πηγή του Μπαχτσισαράι". Από το παραπάνω ρεπερτόριο φαίνεται ότι ο ηθοποιός ενδιαφερόταν κυρίως για ρομαντικούς ρόλους. Η είδηση έχει επιζήσει ότι ήθελε πραγματικά να παίξει τον κύριο ρόλο στο δράμα του Λέρμοντοφ "Μασκαράδα", αλλά λόγω της δυνατής και θορυβώδους δημοτικότητας που προκλήθηκε από το επαναστατικό πνεύμα, η παράσταση δεν πραγματοποιήθηκε, η λογοκρισία δεν επέτρεψε.

Λόγος επιτυχίας

Το μυστικό του φαινομένουΗ δημοτικότητα των έργων του ηθοποιού έγκειται στη συνάφεια και τη συνάφεια τους με τον χρόνο. Γεγονός είναι ότι ο Μοχάλοφ προσάρμοσε τις πλοκές των έργων στις απαιτήσεις και τις φιλοδοξίες των ανθρώπων της εποχής του και του κύκλου του. Στις δεκαετίες 1820-1840, οι επαναστατικές ιδέες και η διαμαρτυρία ενάντια στη ρωσική κοινωνική πραγματικότητα ήταν στη μόδα μεταξύ των νέων και των μορφωμένων κύκλων, έτσι οι συναισθηματικές, εν μέρει τολμηρές επιθέσεις του Μοχάλοφ ήρθαν την κατάλληλη στιγμή και τόπο. Ο καλλιτέχνης, εκτός από ταλέντο, είχε και μια εκπληκτική ικανότητα να αιχμαλωτίζει τα ενδιαφέροντα του κοινού, που περίμενε την εικόνα ισχυρών δραματικών προσωπικοτήτων. Σε κάθε εικόνα, ο καλλιτέχνης, μάλιστα, έπαιζε τους συγχρόνους του, σε μια ποικιλία χαρακτήρων, το κοινό κυριολεκτικά αναγνώριζε τον εαυτό του. Μια τέτοια στάση ήταν αρκετά συνεπής με την ιδιοσυγκρασία του ίδιου του Μοχάλοφ, ο οποίος δεν μπορούσε να παίξει τους απλούς ανθρώπους από το πλήθος με τα καθημερινά ενδιαφέροντα και τις ανησυχίες τους. Ενδιαφερόταν για έντονες φωτεινές προσωπικότητες, η μετενσάρκωση των οποίων έβρισκε πάντα το κοινό της στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Το θέατρο Maly θυμάται συχνά στη λογοτεχνία ακριβώς σε σχέση με το έργο του.