Θέατρο Ποκρόφσκι. Κρατικό Ακαδημαϊκό Μουσικό Θέατρο Δωματίου της Μόσχας με το όνομα B. A. Pokrovsky

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Τα θέατρα της Μόσχας προσφέρουν στον θεατή μια τεράστια ποικιλία από διαφορετικά είδη τέχνης. Κλασικές παραγωγές ή σύγχρονες avant-garde παραστάσεις συγκεντρώνουν πολυάριθμα sold out σπίτια στην πρωτεύουσα. Πολλά δημιουργικά κινήματα βασίζονται στα αθάνατα σχολεία του Στανισλάφσκι, της Γκνεσίνα και άλλων εξίσου σημαντικών προσωπικοτήτων.

Άνθρωποι που είναι ερωτευμένοι με το επάγγελμά τους, απορροφημένοι πλήρως από τη Μελπομένη, στήνουν ναούς τέχνης. Το θέατρο Ποκρόφσκι, χάρη στον δημιουργό του, υπερηφανεύεται για τη θέση του στο δημιουργικό περιβάλλον της Μόσχας.

Ιστορία της Δημιουργίας

Ο Μπόρις Αλεξάντροβιτς Ποκρόφσκι άρχισε να δουλεύει σε μια σύντομη όπερα Όχι μόνο αγάπη το 1972. Το έργο του ταλαντούχου συνθέτη Shchedrin, που έφερε επιτυχία, έθεσε τα θεμέλια για την ύπαρξη του θεάτρου δωματίου Pokrovsky.

Ο ενθουσιασμός του κεντρικού σκηνοθέτη δεν είχε όρια. Νιώθοντας διακριτικά τον περιβάλλοντα κόσμο μέσα από την τέχνη, ο μαθητής της Ε. Γκνέσινα, ο Μπόρις Αλεξάντροβιτς συνεργάστηκε με όλους τους «αστέρες» της εποχής ή ήταν ο ανακάλυψής τους. Η ενέργεια του δασκάλου ήταν αρκετή για τη διδασκαλίαGITIS, να ανεβάσουν παραγωγές στο θέατρο Μπολσόι και, τέλος, να δημιουργήσουν τους δικούς τους απογόνους, ελεύθερους, χωρίς πίεση λογοκρισίας, όπου οι νέοι ηθοποιοί μπορούν να ενσαρκώσουν τολμηρές δημιουργικές ιδέες.

Όμως δεν ήταν όλοι οι δρόμοι ανοιχτοί ακόμη και για τον διαπρεπή τιμώμενο σκηνοθέτη για τη γέννηση ενός νέου έργου. Τα θέατρα της Μόσχας δέχτηκαν τη νεανική ομάδα με τις παραγωγές τους, ώσπου, χάρη στις προσπάθειες των T. Khrennikov και D. Shostakovich, το 1974 εγκαταστάθηκε επίσημα στο υπόγειο ενός κτιρίου κατοικιών.

Ακανθώδες μονοπάτι προς την επιτυχία

Έχοντας καταλάβει τους πρώην χώρους του κινηματογράφου Sokol, ο επικεφαλής σκηνοθέτης αντιμετώπισε πολλά καθημερινά προβλήματα. Σε ένα πρώην καταφύγιο βομβών που δεν συμμορφωνόταν με κανένα κρατικό υγειονομικό και πυροσβεστικό πρότυπο, το νέο Θέατρο Ποκρόφσκι ζούσε ακόμα με μεγάλη δυσκολία. Η μοναδική μουσική γεύση του πλοιάρχου επέτρεψε στο δημιουργικό αντικείμενο να κερδίσει γρήγορα την αγάπη του κοινού. Η δημοτικότητα βοήθησε το 1997 να αλλάξει η σκηνή και σήμερα η ακρόπολη της τέχνης της όπερας βρίσκεται στο st. Nikolskaya, 17.

Αγαπημένες παραστάσεις

Μία από τις επισκέψεις είναι το έργο πρεμιέρας του D. Shostakovich «The Nose». Η λαμπερή πρωτότυπη ειρωνεία του Γκόγκολ αποκαλύπτεται χάρη στα έργα «Dead Souls», «Notes of a Madman», «The Overcoat» και «Marriage» που περιλαμβάνονται στην παραγωγή. Ο ίδιος ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς αντιτάχθηκε κατηγορηματικά στην όπερα, η αυτοκριτική του δεν είχε όρια. Χάρη στη συμμετοχή του Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky, το "The Nose" είδε όχι μόνο η Μόσχα, αλλά ολόκληρος ο κόσμος. Ακόμη και μετά τον θάνατο του καλτ συνθέτη, το Θέατρο Ποκρόφσκι διατηρεί το έργο στην αρχική του μορφή.

Η παραγωγή του «Don Juan, or Punished lecher», όπου συμμετείχε και ο μεγάλος μαέστρος Lev Ossovsky, συγκεντρώνει ακόμα γεμάτη αυλή. Η διαχρονική μουσική του Μότσαρτ δημιουργεί μια σειρά από διαθέσεις από αστραφτερό χιούμορ έως απελπιστική τραγωδία. Έχοντας ήδη αλλάξει πολλά μέλη του καστ για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, το έργο έχει διατηρήσει την ιδεολογική πρόθεση του ιδρυτή.

Το "The Rake's Adventures" στη σοβιετική εποχή είχε τεράστια απήχηση. Η παραγωγή έθιξε τα ζητήματα της ψυχής και την ύπαρξη του Εωσφόρου, κάτι που ήταν αντίθετο με τη θεατρική τάση να δημιουργείται μόνο εικόνες πραγματικής ζωής. Η συνεργασία με τον Iosif Sumbatashvili και τον αμετάβλητο Gennady Rozhdestvensky έφερε μεγάλη επιτυχία και αγάπη στο κοινό. Και σήμερα, επισκεπτόμενοι την παράσταση, μπορείτε να πιάσετε το αόρατο χέρι του δασκάλου, το οποίο εξακολουθεί να καθορίζει τη σωστή κατεύθυνση για το παιχνίδι των ηθοποιών.

Το Μουσικό Θέατρο Pokrovsky μπορεί δικαίως να υπερηφανεύεται για την παραγωγή του V. A. Μότσαρτ. Τα παρασκήνια του δημιουργικού εργαστηρίου αποκαλύπτονται στον θεατή με τα πιο έντονα χρώματα. Τα ήθη των ιδιότροπων καλλιτεχνών, που μπλέκονται σε ατελείωτες ίντριγκες στον αγώνα για την καλύτερη θέση κάτω από τα φώτα της δημοσιότητας, μεταφέρονται τέλεια μέσα από χαρούμενους διαλόγους και ένα ελαφρύ μουσικό μοτίβο.

Καινοτόμος προσέγγιση

Το θέατρο Pokrovsky διέφερε έντονα ως προς την κατεύθυνση των παραγωγών του. Ο κύριος σκηνοθέτης ήθελε ο θεατής που ήρθε να δει το έργο του να βυθιστεί σε μια υπέροχη υπερβολή, η οποία απέχει τόσο πολύ από την πραγματικότητα των προβλημάτων της ζωής.

Ήταν δύσκολο για τον μετρ να εφαρμόσει τις καινοτόμες ιδέες του με έμπειρουςκαλλιτέχνες, και χάρη στις διδακτικές του δραστηριότητες, στρατολόγησε μια ομάδα δικών του μαθητών GITIS. Όλοι οι μαθητές του Pokrovsky είχαν εξαιρετικές ικανότητες και η ανεκτίμητη εμπειρία της εργασίας υπό την καθοδήγηση του μεγάλου δασκάλου βοήθησε να γυαλίσουν το ταλέντο τους και να συνεχίσουν την περαιτέρω επιτυχημένη καριέρα τους. Κάθε έργο πραγματοποιήθηκε με έμφαση όχι στα σκηνικά, τα κοστούμια ή ακόμα και τις φωνητικές ικανότητες. Το κυριότερο ήταν η ικανότητα του ηθοποιού να μεταφέρει συναισθήματα στον θεατή, ο οποίος άθελά του έγινε συμμετέχων στη δράση.

Το πολυσύχναστο υλικό, που ακουγόταν από κάθε σκηνή της Μόσχας, δεν ήταν ενδιαφέρον για τον Μπόρις Αλεξάντροβιτς. Χάρη στους ταλαντούχους συνεργάτες, Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky και Dmitry Dmitrievich Shostakovich, μπόρεσε να ενσωματώσει όλες τις ιδέες και τα σχέδιά του. Το καστ εργάστηκε με έμπνευση σε περίπλοκες και ενδιαφέρουσες παραγωγές, μεταφέροντας ένα δραματικό παιχνίδι μέσω της μουσικής.

Mastery of Transformation

Η δυσδιάκριτη αίθουσα του παλιού καταφυγίου βομβών, όπου βρισκόταν το θέατρο Ποκρόφσκι, έχει γίνει το κέντρο της πολιτιστικής ζωής όχι μόνο στη Μόσχα ή στην Ένωση. Ακόμη και το εκλεπτυσμένο ξένο κοινό ενθουσιάστηκε με τα έργα που δημιουργήθηκαν από την ταλαντούχα δημιουργική συμμαχία.

Η πιο μικρή λεπτομέρεια, χειρονομία, στάση, έμφαση - όλα είναι οργανικά. Ο ηθοποιός παίζει με σιγουριά στη σκηνή, μεταφέροντας επιδέξια τον εσωτερικό κόσμο του ήρωά του. Οι θαυμαστές της μουσικής τέχνης, έχοντας επισκεφθεί μόνο μία παράσταση, θα μπορούν να εκτιμήσουν την τεράστια συμβολή του σκηνοθέτη, ο οποίος ακονίζει την παραμικρή κίνηση κάθε χαρακτήρα στη σκηνή στην τελειότητα.

Ο Μπόρις Αλεξάντροβιτς είχε το ταλέντο ενός δασκάλου που, με πατρική αγάπη, μετέφερε γνώσεις στο «παιδί» του για να συνεχίσει την ανάπτυξη της τέχνης της όπερας. Για άλλη μια φορά, περνώντας ένα νέο έργο μέσα από την πρίσμα της ιδιοφυΐας του, ο θρυλικός σκηνοθέτης κατάφερε να δημιουργήσει ένα εντελώς νέο αριστούργημα, επίκαιρο και περιζήτητο σήμερα.

Συνεχίζοντας τη ζωή

Το Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Δωματίου Pokrovsky της Μόσχας λειτουργεί σήμερα χωρίς τον αγαπημένο του σκηνοθέτη. Όμως, έχοντας δώσει πολλή δύναμη σε διάφορες σκηνές, εγχώριες και ξένες, ο τιτάνας της τέχνης της όπερας συνεχίζει να ζει στα γηγενή τείχη των απογόνων του. Τα υψηλά πρότυπα που θέτει ο πλοίαρχος επιτρέπει στους μαθητές του να στήνουν έργα που χρησιμεύουν ως κατευθυντήρια γραμμή για δεξιοτεχνία, τόσο για τους ηθοποιούς όσο και για τους θεατές. Η ιδιοφυΐα του Pokrovsky συνεχίζει να ενσαρκώνεται σε όχι λιγότερο ταλαντούχες παραγωγές των μαθητών του σε όλο τον κόσμο.