Η καλύτερη ταινία για την αγάπη. Κριτική και βαθμολογία ταινιών για την αγάπη
Η καλύτερη ταινία για την αγάπη. Κριτική και βαθμολογία ταινιών για την αγάπη

Βίντεο: Η καλύτερη ταινία για την αγάπη. Κριτική και βαθμολογία ταινιών για την αγάπη

Βίντεο: Η καλύτερη ταινία για την αγάπη. Κριτική και βαθμολογία ταινιών για την αγάπη
Βίντεο: Μια σύντομη ιστορία της Γραφής: Από τα ορνιθοσκαλίσματα στο αλφάβητο 2024, Ιούνιος
Anonim

Ο κατάλογος των ταινιών για την αγάπη είναι αρκετά εκτενής. Κατά τη διάρκεια της ιστορίας της ύπαρξης του κινηματογράφου, οι σκηνοθέτες έχουν δημιουργήσει περισσότερες από εκατό ταινίες, στην πλοκή των οποίων υπάρχει μια ρομαντική ιστορία. Δεν υπάρχουν όμως πολλά μελοδράματα που αγαπά το κοινό εδώ και αρκετές δεκαετίες. Το άρθρο παρέχει μια λίστα με ταινίες για την αγάπη που έχουν γίνει παγκόσμιες κλασικές. Οι φωτογραφίες που έχουν κυκλοφορήσει τα τελευταία χρόνια αναφέρονται επίσης εδώ.

Καλύτερες Αμερικάνικες Ταινίες

Το 1989, το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου συνέταξε μια λίστα με τις 100 καλύτερες ταινίες. Όλες οι ταινίες που περιλαμβάνονται σε αυτή τη λίστα δημιουργήθηκαν στο Χόλιγουντ. Ανάμεσά τους δεν είναι μόνο μελοδράματα, αλλά και αστυνομικές ιστορίες, θρίλερ και πίνακες σε άλλα είδη.

"Η καλύτερη ταινία για την αγάπη" είναι μια υποκειμενική έννοια. Αλλά αν βασιστείτε στη γνώμη των ειδικών, τότε οι πιο επιτυχημένες ξένες ταινίες περιλαμβάνουν το Gone with the Wind, το Forrest Gump. Αυτές οι εικόνες συζητούνται παρακάτω. Αξίζει να πούμε ότι υπάρχουν λίγα μελόδραμα στη λίστα που συνέταξε το Ινστιτούτο Κινηματογράφου. Στις καλύτερες ταινίεςσχετικά με την αγάπη, η οποία έχει κερδίσει δημοτικότητα σε όλο τον κόσμο, οι κριτικοί είναι κάπως ψυχροί.

Γέφυρα Βατερλό

Ο έρωτας στο φόντο μιας παγκόσμιας καταστροφής είναι μια πλοκή που κερδίζει κερδίζοντας ένα βιβλίο ή μια ταινία. Το Waterloo Bridge βγήκε το 1949. Τους ρόλους έπαιξαν ο Ρόμπερτ Τέιλορ και η Βίβιεν Λι, που αργότερα έπαιξαν σε μια από τις καλύτερες ταινίες για την αγάπη - Gone with the Wind. Το μελόδραμα "Waterloo Bridge" ήταν υποψήφιο για Όσκαρ σε δύο κατηγορίες.

Κατά τη διάρκεια του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, ένας νεαρός χορευτής μπαλέτου συναντά έναν νεαρό στρατιωτικό στη γέφυρα Βατερλό. Η Μάιρα και ο Ρόι ερωτεύονται ο ένας τον άλλον. Αλλά πηγαίνει στο μέτωπο. Το κορίτσι διώχνεται από τη σχολή μπαλέτου και σύντομα βρίσκει το όνομα του εραστή της στις λίστες των νεκρών. Η Μάιρα γίνεται πόρνη: δεν μπορεί να βρει δουλειά και δεν νοιάζεται για τη δική της φήμη μετά το θάνατο του Ρόι. Όμως ο εραστής της Μάιρα είναι ζωντανός. Η αναφορά της εφημερίδας είναι λάθος.

Συναντιούνται ξανά στο σιδηροδρομικό σταθμό. Κατά τύχη. Φαίνεται ότι η Myra πρέπει να είναι χαρούμενη: μπορείτε να ξεχάσετε τα γεγονότα των τελευταίων ετών και να ξεκινήσετε τη ζωή από ένα νέο φύλλο. Αλλά η ηρωίδα μιας από τις καλύτερες ταινίες αγάπης του 20ου αιώνα δεν τα καταφέρνει. Το τέλος της εικόνας είναι τραγικό. Το 1949, ο Roy, ένας μεσήλικας, γκριζομάλλης αξιωματικός, πριν σταλεί στη Γαλλία, πηγαίνει στη Γέφυρα Βατερλό - για να θυμηθεί το κορίτσι που πέθανε πριν από ένα τέταρτο του αιώνα. Η φωτογραφία κυκλοφόρησε μια εβδομάδα μετά την έναρξη της κατοχής του Παρισιού.

γέφυρα Waterloo
γέφυρα Waterloo

Gone with the Wind

Έχουν γυριστεί πολλές ξένες ταινίες για την αγάπη, αλλά δεν μπορούμε να θυμηθούμε περισσότερες από δέκα τέτοιες προσαρμογές του μυθιστορήματος της Μάργκαρετ Μίτσελ. Για τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην ταινίαΤο «Waterloo Bridge» της Vivien Leigh δεν κέρδισε κανένα βραβείο. Για την εικόνα της επιπόλαιας Σκάρλετ βραβεύτηκε με Όσκαρ (συνολικά, η εικόνα συγκέντρωσε οκτώ βραβεία κινηματογράφου).

Η ταινία κυκλοφόρησε το 1939. Η Vivien Leigh μπήκε στη φωτογραφία κατά λάθος. Πολλοί σταρ του Χόλιγουντ εξετάστηκαν για τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Ωστόσο, ο σκηνοθέτης προτίμησε την Αγγλίδα από τις Αμερικανίδες ηθοποιούς. Και δεν είχα άδικο. Ίσως το tandem της Vivien Leigh και του Clark Gable να είναι το πιο επιτυχημένο στην ιστορία του είδους.

όσα παίρνει ο άνεμος
όσα παίρνει ο άνεμος

Ιστορία αγάπης

"Τι γίνεται με ένα κορίτσι που πέθανε στα είκοσι πέντε;" - με αυτά τα λόγια ξεκινά το μυθιστόρημα του Eric Segal, που γυρίστηκε το 1970.

Η βαθμολογία των ταινιών για την αγάπη έγινε από το ίδιο Ινστιτούτο Κινηματογράφου. Η λίστα ονομάζεται "Οι 100 πιο παθιασμένες αμερικανικές ταινίες", και αυτή η ταινία συμπεριλήφθηκε σε αυτήν. Οι θεατές που δεν έχουν διαβάσει το βιβλίο του Seagal, μόνο στο τέλος της εικόνας αρχίζουν να καταλαβαίνουν ότι αυτή είναι μια πολύ θλιβερή ιστορία.

Ο Oliver Barrett IV, εκπρόσωπος μιας ευγενούς και πλούσιας οικογένειας, συναντά το «γκρίζο ποντίκι» στη βιβλιοθήκη. Το όνομά της είναι Τζένιφερ. Είναι μια ταλαντούχα πιανίστα. Ο Όλιβερ δεν μπορούσε καν να σκεφτεί ότι για χάρη της θα διακόψει σύντομα τις σχέσεις με τους συγγενείς του, θα αρνηθεί την κληρονομιά. Παντρεύτηκαν, αλλά έζησαν μαζί μόνο ένα χρόνο. Η Τζένιφερ διαγνώστηκε με λευχαιμία.

Αυτή είναι μια από τις καλύτερες ταινίες αγάπης. Η φωτογραφία έχει συγκεντρώσει έξι βραβεία κύρους. Το «Όσκαρ» βραβεύτηκε για την καλύτερη μουσική που έγραψε ο Φράνσις Λέι. Η μελωδία από το «Love Story» είναι γνωστή σε όλους σήμερα. Ακόμη και για όσους δεν έχουν παρακολουθήσει την ταινία με τον Ali McGraw και τον Ryan O'Neal.

ερωτική ιστορία
ερωτική ιστορία

Forrest Gump

Αυτή η εικόνα δεν περιλαμβάνεται στις βαθμολογίες των ταινιών για την αγάπη. Αλλά το "Forrest Gump" είναι μια από τις καλύτερες ταινίες του 20ου αιώνα και η γραμμή αγάπης στην πλοκή αυτής της τραγικωμωδίας δεν είναι η τελευταία.

Το κορίτσι που κάποτε του φώναξε «Τρέξε, Φόρεστ, τρέξε», το αγάπησε σε όλη του τη ζωή. Από την παιδική ηλικία. Μεγαλώνοντας, κατέληξε στο Βιετνάμ και μετά έγινε ένας από τους πλουσιότερους και πιο διάσημους ανθρώπους στις Ηνωμένες Πολιτείες. Αλλά το Forrest Gump δεν είναι μια ιστορία επιτυχίας. Και δεν είναι μελόδραμα. Μια ταινία για τον έρωτα με βαθύ φιλοσοφικό νόημα - έτσι μπορείτε να ονομάσετε μια εικόνα που κυκλοφόρησε το 1970 και έγινε κλασική του παγκόσμιου κινηματογράφου. Ο Φόρεστ Γκαμπ κέρδισε έξι Όσκαρ. Πρωταγωνιστούν ο Τομ Χανκς και ο Ρόμπιν Ράιτ.

Forrest Gump
Forrest Gump

Εννιάμισι εβδομάδες

Η σχέση μεταξύ των χαρακτήρων δεν διαρκεί πολύ: ο όρος ενός παθιασμένου ειδύλλου ανάμεσα σε έναν εκατομμυριούχο και έναν σεμνό υπάλληλο μιας γκαλερί τέχνης περιλαμβάνεται στον τίτλο της ταινίας. Ορισμένες σκηνές από το μελόδραμα του 1986 έχουν γίνει κλασικές. Η εικόνα είναι γεμάτη με μεταφορές και σύμβολα. Τον εκατομμυριούχο που χειραγωγούσε την αγαπημένη του υποδυόταν ο Μίκυ Ρουρκ. Η πρώτη γυναίκα έπαιξε η Kim Basinger.

9 και μισή εβδομάδα
9 και μισή εβδομάδα

Ghost

Η αγάπη δεν πεθαίνει ούτε μετά θάνατον - αυτή είναι η ιδέα που βρίσκεται στην καρδιά μιας άλλης βραβευμένης με Όσκαρ ταινίας που μιλάει για το κύριο ανθρώπινο συναίσθημα. Ο Σαμ δεν είπε ποτέ στη Μόλι ότι την αγαπούσε. Το μόνο που μπορούσε να πει ως απάντηση στην ομολογία της: «Αμοιβαία».

Ο Σαμ πεθαίνει, αλλά δεν ανεβαίνει στον ουρανό: έχει ημιτελή δουλειά στη γη. Με τη βοήθεια μιας μάντισσας, αυτόςεπικοινωνεί με την κοπέλα του. Μόνο μετά το θάνατο ο Σαμ ομολογεί τον έρωτά του στη Μόλι. Τους ρόλους ερμήνευσαν οι Patrick Swayze και Demi Moore. Η ταινία κυκλοφόρησε το 1990.

ταινία φάντασμα
ταινία φάντασμα

Στο σταυροδρόμι

Το 1970, ο σκηνοθέτης Claude Saute έκανε ένα μελόδραμα "Little Things in Life" με πρωταγωνίστρια τη Romy Schneider. Μετά από 24 χρόνια, κυκλοφόρησε ένα ριμέικ - "Στο σταυροδρόμι". Αυτή είναι μια ιστορία για ένα ερωτικό τρίγωνο. Ο Βίνσεντ σέβεται τη γυναίκα του και λατρεύει την κόρη του. Αλλά η γυναίκα του - η Σάλι - δεν είναι σε θέση να του προκαλέσει πάθος. Η ζωή του άλλαξε μετά τη συνάντηση με την κοκκινομάλλα Ολίβια - ευγενική, φλογερή. Η Ολίβια δεν θέλει να μοιραστεί τον άντρα που αγαπά με άλλη γυναίκα. Ο Βίνσεντ δεν θέλει να κάνει κακό στην κόρη του. Βρίσκεται σε ένα σταυροδρόμι.

σε ένα σταυροδρόμι
σε ένα σταυροδρόμι

Μια μέρα στο σταυροδρόμι, το αυτοκίνητο του Βίνσεντ συγκρούεται με ένα φορτηγό. Πεθαίνει. Τον κεντρικό χαρακτήρα υποδύθηκε ο Ρίτσαρντ Γκιρ. Τους γυναικείους ρόλους έπαιξαν η Lolita Davidovich και η Sharon Stone. Το παιχνίδι των τελευταίων κριτικών δεν εκτιμήθηκε, όπως αποδεικνύεται από το αντιβραβείο «Χρυσό Βατόμουρο». Όμως η ταινία άρεσε στο κοινό.

Τιτανικός

Η τραγική μοίρα του πλοίου που βυθίστηκε το 1912 δεν άφησε κανέναν αδιάφορο στα τέλη της δεκαετίας του '90: κυκλοφόρησε ένα δράμα με πρωταγωνιστές τον Λεονάρντο Ντι Κάπριο και την Κέιτ Γουίνσλετ. Η σχέση αγάπης μεταξύ ενός φτωχού καλλιτέχνη και ενός κοριτσιού από μια πλούσια οικογένεια διαρκεί μόνο λίγες μέρες, αλλά αλλάζει ριζικά τη μοίρα της τελευταίας. Η ταινία χρειάστηκε περισσότερα χρήματα για να δημιουργηθεί από ποτέ για να κατασκευαστεί ο Τιτανικός. Στους δημιουργούς της εικόνας απονεμήθηκαν τα βραβεία Όσκαρ και Χρυσή Σφαίρα.

ταινία τιτανικός
ταινία τιτανικός

Wuthering Heights

Το διάσημο μυθιστόρημα της Έμιλυ Μπροντέ έχει γυριστεί τέσσερις φορές. Για πρώτη φορά - το 1939. Αυτή η εικόνα συμπεριλήφθηκε στη λίστα με τις εκατό καλύτερες ταινίες σύμφωνα με το Ινστιτούτο Κινηματογράφου. Η πρεμιέρα της δεύτερης κινηματογραφικής μεταφοράς έγινε το 1992. Τον ρόλο του Χίθκλιφ έπαιξε ο Ρέιφ Φάινς, ένας ηθοποιός που τα επόμενα χρόνια εμφανίστηκε στο κοινό με τη μορφή ενός σαδιστή Ναζί στην ταινία Η Λίστα του Σίντλερ. Τον κεντρικό χαρακτήρα υποδύθηκε ο Julien Binoche. Οι κινηματογραφικές προσαρμογές του 2009 και του 2011 είναι λιγότερο γνωστές.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind

Ένα μελόδραμα επιστημονικής φαντασίας που κυκλοφόρησε το 2004 κέρδισε Όσκαρ Καλύτερου Σεναρίου. Η πλοκή είναι πραγματικά περίεργη. Οι χαρακτήρες ταξιδεύουν άθελά τους στο χρόνο, αλλά η κύρια γραμμή εδώ, όπως και σε άλλες ταινίες που περιγράφονται παραπάνω, είναι ρομαντική. Πρωταγωνιστούν οι Jim Carrey και Kate Winslet.

Αναγνώστης

Άλλη μια ταινία με πρωταγωνίστρια την Kate Winslet. Το The Reader βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Bernhard Schlink. Ο κύριος χαρακτήρας είναι μια γυναίκα που εργάστηκε ως φρουρός σε ένα στρατόπεδο συγκέντρωσης κατά τη διάρκεια του πολέμου.

Ο δεκαεξάχρονος Μάικλ ερωτεύεται τη Χάνα. Είναι είκοσι χρόνια μεγαλύτερη από αυτόν. Ένα περίεργο ειδύλλιο ξεκινά μεταξύ τους: επιδίδονται στο πάθος και μετά ο νεαρός διαβάζει δυνατά τα έργα των κλασικών. Και μόνο οκτώ χρόνια αργότερα, ο Μάικλ μαθαίνει για το παρελθόν της Χάνα, καθώς και ότι δεν μπορεί να διαβάσει. Τον κύριο ανδρικό ρόλο (ο ρόλος του Μάικλ στην ενήλικη ζωή) έπαιξε ο Ρέιφ Φάινς.

αναγνώστης ταινιών
αναγνώστης ταινιών

Ο μεγάλος Γκάτσμπι

Η ταινία βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο του Φιτζέραλντ, το οποίο μιλάει για μια εξαιρετική αγάπη. Στο ξένοΕίναι σπάνιο να βρεις μια συγκινητική ρομαντική ιστορία στις ταινίες σήμερα. Αλλά ο Λεονάρντο Ντι Κάπριο κατάφερε να υποδυθεί έξοχα τον ρομαντικό και τον ονειροπόλο στον Μεγάλο Γκάτσμπι και σχεδόν κανένας από τους συναδέλφους του δεν θα μπορούσε να το κάνει καλύτερα. Δημιούργησε στην οθόνη την εικόνα ενός άνδρα που κέρδισε όλη του τη ζωή, αλλά όχι για την αγάπη των χρημάτων, αλλά για την αγάπη ενός κοριτσιού - της Daisy, που υποδύεται η Carey Mulligan. Η ταινία έκανε πρεμιέρα το 2013.

Ο Μεγάλος Γκάτσμπι
Ο Μεγάλος Γκάτσμπι

Σοβιετικές ταινίες για την αγάπη

Ο Έλνταρ Ριαζάνοφ δεν ήταν μόνο δεξιοτέχνης της κωμωδίας. Αλλά έκανε αρκετές ταινίες που μπορούν να αποδοθούν με ασφάλεια στα καλύτερα εγχώρια μελοδράματα. Πρώτα απ 'όλα, αξίζει να θυμηθούμε τη διασκευή της «Προίκας» του Οστρόφσκι. Η εικόνα προκάλεσε οργή στους κριτικούς κινηματογράφου, στους οποίους δεν άρεσε περισσότερο η ελεύθερη ερμηνεία του κλασικού έργου. Όμως η ταινία "Cruel Romance" προκάλεσε εξαιρετικά θετικά συναισθήματα στο κοινό.

Οι κωμωδίες "Office Romance" και "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath" είναι αφιερωμένες στο πιο υπέροχο συναίσθημα. Η επιτυχία των ταινιών του Ryazanov δεν είναι μόνο σε καλά σενάρια, αλλά και σε υπέροχα ποιήματα, τα οποία ο σκηνοθέτης άρεσε πολύ να χρησιμοποιεί στις ταινίες του. Για παράδειγμα, «Η μπαλάντα μιας καπνιστή άμαξα», που οι ηθοποιοί διάβασαν σε μια από τις τελευταίες σκηνές του «Irony of Fate». Οι λέξεις «Μην αποχωρίζεσαι τους αγαπημένους σου» έγιναν, όπως θα έλεγαν τώρα, το σλόγκαν της ταινίας.

"Valentin and Valentina", "You never dreamed of" - ταινίες με συγκινητική ιστορία. Και το πρώτο και το δεύτερο αφορούν την αγάπη του Σοβιετικού Ρωμαίου και Ιουλιέτας.

Ρωσική μονομερής ταινία γιααγάπη

Στα τέλη της δεκαετίας του '90, ο Κουρέας της Σιβηρίας κυκλοφόρησε. Η ιστορία αγάπης ενός τυχοδιώκτη και ενός δόκιμου είναι θλιβερή. Αλλά αν ο ήρωας του Menshikov δεν είχε προσγειωθεί σε σκληρή δουλειά, η εικόνα δεν θα είχε αποκτήσει τόσο μεγάλη δημοτικότητα στον μετασοβιετικό χώρο.

Οι μονομερείς ρωσικές ταινίες για την αγάπη θα πρέπει επίσης να περιλαμβάνουν τις ταινίες "Hero", "Love with Restrictions" και "Locust". Ας μιλήσουμε για το τελευταίο πιο αναλυτικά: αυτή η ταινία με στοιχεία θρίλερ προκάλεσε αντικρουόμενες κριτικές. Είναι για αγάπη; Ή μήπως επώδυνο πάθος;

Ο κόσμος δεν κυβερνάται από την αγάπη, αλλά από τα χρήματα. Αλλά αν τα συναισθήματα επισκιάζονται για πολύ καιρό από την επιθυμία για κέρδος και την επιθυμία να αποκτήσουν μια άνετη θέση στην κοινωνία, μετατρέπονται σε μια τρομερή καταστροφική δύναμη. Αυτό είναι το θέμα της ταινίας "Locust", που κυκλοφόρησε το 2013.

Ο Άρτεμ είναι κάτοικος μιας μικρής παραθαλάσσιας πόλης. Η Λέρα είναι γηγενής Μοσχοβίτης, κόρη διακεκριμένου επιχειρηματία. Αυτοί οι άνθρωποι ανήκουν σε διαφορετικούς κόσμους. Αλλά μια μέρα, η μοίρα τους δεσμεύεται από το αχαλίνωτο, καταναλωτικό πάθος.

Σε μια επαρχιακή πόλη, οι γονείς της Λέρας έχουν ένα «σεμνό» αρχοντικό. Ο Άρτεμ καταλήγει σε αυτό το σπίτι μια μέρα ως εργάτης. Την ημέρα, ένας νέος εργάζεται ως οικοδόμος, το βράδυ γράφει ποίηση. Μετά τη συνάντηση με τον Leroy, η ζωή του ανατρέπεται εντελώς. Ένα ειδύλλιο ξεκινά, το οποίο θα πρέπει να τελειώσει στο τέλος της καλοκαιρινής σεζόν. Αλλά όταν έρχεται το φθινόπωρο, ο Άρτεμ πηγαίνει στη Μόσχα - στην αγαπημένη του. Οι ήρωες της ταινίας «Locust» πηγαίνουν στην ευτυχία τους, καταστρέφοντας τα πάντα στο πέρασμά τους. Είναι ανίκανοι για συμπόνια ή οίκτο. Οι κύριοι ρόλοι έπαιξαν οι Pyotr Fedorov και PaulinaAndreeva.

Ρώσοι σκηνοθέτες χρησιμοποιούν συχνά τοπία επαρχιακών χωριών για τις ταινίες τους. Ταινίες για την αγάπη με αγροτικό θέμα είναι πολύ δημοφιλείς τα τελευταία χρόνια. Οι πλοκές είναι του ίδιου τύπου, αλλά είναι δημοφιλείς στο κοινό. Η ηρωίδα φτάνει στη Μόσχα, όπου συναντά τη μοίρα της ή, αντίθετα, φεύγει από τη μεγάλη πόλη για την ύπαιθρο. Ταινίες για την αγάπη με φόντο τα αγροτικά τοπία: Apple from the Apple Tree, Bad Daughter, Black Blood, Country Romance, Loy alty.

Αξίζει να αναφέρουμε δημοφιλή ινδικά μελοδράματα. Ταινίες για την αγάπη που έγιναν από σκηνοθέτες της Ινδίας γνώρισαν επιτυχία στη χώρα μας πριν από 20-30 χρόνια. Δεν μπορούμε να πούμε ότι αυτές οι ταινίες διακρίνονται από απροσδόκητες ανατροπές πλοκής και λαμπρές ερμηνείες. Αλλά υπάρχουν πολλοί θαυμαστές ινδικών ταινιών για την αγάπη σήμερα. Διάσημοι πίνακες των τελευταίων ετών: "Mahesh's Revenge", "Candy on Barely", "Male Talk", "Love and Romance".

Συνιστάται:

Η επιλογή των συντακτών

«Προσευχή», M. Yu. Lermontov: ανάλυση του ποιήματος

Τα κύρια θέματα και τα μοτίβα των στίχων του Lermontov M. Yu

A.S. Πούσκιν: φιλοσοφικοί στίχοι στο έργο του ποιητή

A.S. Πούσκιν, «Φυλακισμένος»: ανάλυση του ποιήματος

Ένα άγνωστο κλασικό: ενδιαφέροντα στοιχεία για τον Πούσκιν

Ανάλυση του ποιήματος "Winter Morning" του Pushkin A. S

Α. Σ. Πούσκιν, «Στους λόφους της Γεωργίας»: ανάλυση του ποιήματος

Βιογραφία του Ιβάν Αντρέεβιτς Κρίλοφ: η ζωή του θρυλικού παραμυθιού

A.S. Πούσκιν, «Το φως της ημέρας έσβησε»: ανάλυση του ποιήματος

Τα παιδιά του Πούσκιν. Σύντομη βιογραφία της Μαρίας, του Αλέξανδρου, του Γκριγκόρι και της Ναταλίας Πούσκιν

A.S. Πούσκιν, «Στη Σιβηρία»: ανάλυση του ποιήματος

Γυναίκα του Πούσκιν. Ερωτική ιστορία

Ένα ενδιαφέρον γεγονός από τη ζωή του Lermontov. Ποιος ήταν ο πραγματικός μεγάλος ποιητής;

Έργα του Κρίλοφ: χαρακτηριστικά και ποικιλομορφία

Αυτό το μαγικό χρώμα λεβάντας