Tivadar Kostka Chontvari, πίνακας "Old Fisherman": φωτογραφία, το μυστήριο του πίνακα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Άγνωστος όσο ζούσε, ο καλλιτέχνης Tivadar Kostka Chontvari, έναν αιώνα μετά τον θάνατό του, έγινε ξαφνικά διάσημος χάρη στον πίνακα του «Ο γέρος ψαράς». Ο ίδιος ο κύριος ήταν σίγουρος για το μεσσιανικό του πεπρωμένο, αν και οι σύγχρονοί του το ονόμασαν σχιζοφρένεια. Τώρα αναζητούνται κρυμμένα σύμβολα και καλυμμένοι υπαινιγμοί στους πίνακές του. Είναι εκεί; Ένα από αυτά τα έργα, που έχουν υποβληθεί σε συνολική ανάλυση, είναι ο πίνακας «Ο γέρος ψαράς».

Μη αναγνωρισμένος καλλιτέχνης

Το 1853, ο μελλοντικός ζωγράφος γεννήθηκε στο ουγγρικό χωριό Kishseben. Η μοίρα του Tivadar και των πέντε αδελφών του ήταν προκαθορισμένη από την παιδική ηλικία. Εκπαιδεύτηκαν να συνεχίσουν το έργο του πατέρα τους. Και ο γονιός ήταν φαρμακοποιός και είχε ιατρείο. Αλλά πριν ασχοληθεί με τη φαρμακολογία, ο νεαρός άνδρας κατάφερε να αποφοιτήσει από το γυμνάσιο, να εργαστεί ως πωλητής και να σπουδάσει στη Νομική Σχολή. Και μετά από όλα αυτά, στράφηκε στην οικογενειακή επιχείρηση. Φτάνοντας στο φαρμακείο, Tivadarεργάστηκε εδώ για δεκατέσσερα χρόνια.

Μια μέρα, όταν ήταν 28 ετών, μια κανονική εργάσιμη μέρα, άρπαξε ένα έντυπο συνταγής και ένα μολύβι και σκιαγράφησε μια πλοκή: ένα καρότσι που περνούσε από το παράθυρο εκείνη τη στιγμή, με βουβάλια δεμένα σε αυτό. Πριν από αυτό, δεν έδειχνε κλίση στο σχέδιο, αλλά αργότερα στην αυτοβιογραφία του έγραψε ότι εκείνη την ημέρα είχε ένα όραμα που προφήτευε τη μοίρα του μεγάλου ζωγράφου.

Μέχρι την άνοιξη του 1881, ο Tivadar Kostka άνοιξε το φαρμακείο του στη βόρεια Ουγγαρία και εξοικονόμησε αρκετά χρήματα για να ταξιδέψει στην Ιταλία. Όπως όλοι οι νέοι καλλιτέχνες, ονειρευόταν να δει τα αριστουργήματα των παλιών δασκάλων. Τον τράβηξαν ιδιαίτερα οι πίνακες του Ραφαήλ. Πρέπει να πω ότι αργότερα απογοητεύτηκε από το είδωλο, μη βρίσκοντας στη φύση στους καμβάδες του την κατάλληλη ζωντάνια και ειλικρίνεια. Μετά τη Ρώμη, ο Kostka πηγαίνει στο Παρίσι και μετά στην πατρίδα του.

Το Chontvari (αυτό το ψευδώνυμο το πήρε ο καλλιτέχνης το 1900) άρχισε να ασχολείται σοβαρά με τη ζωγραφική στα μέσα της δεκαετίας του 1890. Αφήνει το φαρμακείο του στα αδέρφια και έρχεται στο Μόναχο για να σπουδάσει ζωγραφική. Σε πολλές πηγές, ο Kostka ονομάζεται αυτοδίδακτος, αλλά εν τω μεταξύ σπούδασε στη σχολή τέχνης του διάσημου συμπατριώτη του, πιο επιτυχημένου στον τομέα της τέχνης - Shimon Kholoshi. Ο δάσκαλος ήταν σχεδόν δέκα χρόνια νεότερος από τον μαθητή του.

Στο Μόναχο, ο Chontvari δημιουργεί πολλά πορτρέτα. Το αποτύπωμα της θλίψης στα πρόσωπα των μοντέλων τα ξεχωρίζει σε σχέση με το πιο χαρούμενο υπόλοιπο της δουλειάς του. Ζωγραφίζει φυσικά πορτρέτα μόνο κατά τη διάρκεια των σπουδών του, χάνοντας αργότερα το ενδιαφέρον του για αυτό. Αφού έφυγε από το Μόναχο, ο καλλιτέχνης πηγαίνειστην Καρλσρούη, όπου συνεχίζει να κάνει μαθήματα, τώρα με την Kallmorgen. Οι βιογράφοι του καλλιτέχνη λένε ότι ζούσε άνετα εκείνη την εποχή, αγοράζοντας τους καλύτερους καμβάδες βελγικής κατασκευής για δουλειά.

Τελευταία χρόνια

Η μελέτη δεν έφερε ικανοποίηση στον Chontwari. Φαινόταν ότι καταλάβαινε τους νόμους της ζωγραφικής μόνο για να τους σπάσει. Το 1895, πήγε ξανά στην Ιταλία για να εργαστεί στη φύση στο αγαπημένο του είδος τοπίου. Ο καλλιτέχνης δεν επισκέπτεται μόνο την Ιταλία, αλλά και τη Γαλλία, την Ελλάδα, τη Μέση Ανατολή και τον Λίβανο.

Το 1907-1910, αρκετές από τις προσωπικές του εκθέσεις πραγματοποιήθηκαν στο Παρίσι, τη Βουδαπέστη και στο σπίτι. Δεν του φέρνουν ιδιαίτερη φήμη, αν και ορισμένοι κριτικοί μιλούν πολύ ευνοϊκά. Στην Ουγγαρία, ο καλλιτέχνης αναφέρεται γενικά ως τρελός. Δεν είναι μυστικό ότι υπέφερε από κρίσεις σχιζοφρένειας, αλλά ακόμα ήλπιζε στην αναγνώριση των συμπατριωτών του.

Μέχρι το 1910, η ασθένεια άρχισε να εξελίσσεται. Οι επιθέσεις γίνονταν όλο και πιο δύσκολες, η δουλειά ήταν δύσκολη. Ο Chontwari σχεδόν δεν γράφει πια, κάνοντας μόνο μικρά σκίτσα. Δεν ολοκλήρωσε κανένα έργο, αν και έκανε προσπάθειες. Σε ηλικία εξήντα ετών, ο καλλιτέχνης πέθανε στη Βουδαπέστη, όπου και τάφηκε.

Δημιουργική κληρονομιά

Περισσότεροι από εκατόν πενήντα πίνακες και σχέδια άφησαν πίσω τους τον Tivadar Kostka Chontvari. Ο πίνακας «Ο γέρος ψαράς», που γράφτηκε το 1902, είναι ίσως ο πιο διάσημος από όλους, «σημαντικός». Τα περισσότερα έργα δημιουργήθηκαν στη σύντομη περίοδο μεταξύ 1903 και 1909. Ήταν η δημιουργική άνθηση του καλλιτέχνη, μια λάμψη ιδιοφυΐας. Στο στυλ τους, μοιάζουν με τον εξπρεσιονισμό. Στο έργο του αποδίδονται επίσης συμβολισμός, μετα-ιμπρεσιονισμός, ακόμη και σουρεαλισμός.

Μεταθανάτια ομολογία

Μετά τον θάνατο του Χοντβάρι, τα έργα του επέζησαν μόνο από θαύμα. Η αδερφή στράφηκε στους εκτιμητές για να μάθει πόσα θα μπορούσαν να πάρουν για τους πίνακες. Τη διαβεβαίωσαν ότι η καλλιτεχνική τους αξία είναι μηδενική. Τότε η γυναίκα σκέφτηκε ότι αν οι πίνακες είναι κακοί, τότε οι καμβάδες, τουλάχιστον, θα είναι χρήσιμοι σε κάποιον. Και τα έβαλε προς πώληση. Όλη τη δουλειά πήρε ο αρχιτέκτονας Γεδεών Γερλότση, υπερθεματίζοντας την τιμή του παλιοπώλη. Αργότερα εξέθεσε τους πίνακες στη Σχολή Καλών Τεχνών της Βουδαπέστης και το 1949 τους εξέθεσε στο Βέλγιο και τη Γαλλία.

Πριν από τον θάνατό του, ο αρχιτέκτονας έδωσε τη συλλογή του στον Zoltan Fülep, τον μελλοντικό διευθυντή του Μουσείου Chontvari. Ήταν ήδη επιτυχία. Αλλά ο καλλιτέχνης θα παρέμενε γνωστός μόνο σε έναν στενό κύκλο θαυμαστών στην πατρίδα του, αν, σχεδόν έναν αιώνα μετά τον θάνατό του, ένας από τους εργάτες του μουσείου δεν είχε ανακαλύψει ένα συγκεκριμένο μυστικό που κρατούσε ακόμη ο πίνακας "Old Fisherman". Από τότε, το όνομα του Chontwari, ο οποίος δεν πούλησε ούτε έναν πίνακα όσο ζούσε, έγινε γνωστό σε όλο τον κόσμο.

"Γέρος ψαράς": περιγραφή του πίνακα

Σχεδόν όλος ο χώρος του καμβά καταλαμβάνεται από τη φιγούρα ενός ηλικιωμένου άνδρα. Η θύελλα αναστατώνει τα μαλλιά του και τα παλιά φθαρμένα ρούχα του. Ο ψαράς φοράει μαύρη μπλούζα, γκρι μπερέ και αδιάβροχο. Ακουμπάει σε ένα ραβδί και κοιτάζει κατευθείαν τον θεατή. Το πρόσωπό του είναι τραχύ δέρμα και καλύπτεται από ένα συχνό δίκτυο ρυτίδων. Στο βάθος ο καλλιτέχνης έχει τοποθετήσει τον κόλπο. Τα κύματα σκάνε στην ακτή, πυκνός καπνός βγαίνει από τις καμινάδες των σπιτιών στην ακτή. Στη γραμμή του ορίζοντα είναι βουνά, ή μάλλον οι σιλουέτες τους, κρυμμένες από μια γαλακτώδη ομίχλη. Σε σχέση με τη φιγούρα του ψαρά, το τοπίο είναι δευτερεύον και παίζει το ρόλο του φόντου.

Ο πίνακας "Ο Γέρος Ψαράς" του Χοντβάρι λύνεται σε συγκρατημένο χρωματικό συνδυασμό, κυριαρχούν τα απαλά χρώματα: περιστερά, γκρι, άμμος, αποχρώσεις του καφέ.

Το μυστήριο του πίνακα "Old Fisherman"

Τι ανακάλυψη έκανε ο υπάλληλος του μουσείου; Ας σπάσουμε την ίντριγκα: ανακάλυψε ότι αν κλείσεις τον μισό καμβά και αντικατοπτρίζεις τον υπόλοιπο συμμετρικά, θα έχεις ένα εντελώς τελειωμένο έργο τέχνης. Και λειτουργεί και στις δύο περιπτώσεις: τόσο στη δεξιά όσο και στην αριστερή πλευρά της εικόνας. Αυτό είναι το μυστικό που κράτησε ο πίνακας «Γέρος Ψαράς» για σχεδόν εκατό χρόνια. Οι φωτογραφίες των τοποθετημένων μισών μπορούν πλέον να βρεθούν εύκολα στο Διαδίκτυο. Η αντανάκλαση του δεξιού μισού είναι ένας όμορφος γέρος, ασπρισμένος με γκρίζες τρίχες, με φόντο την επιφάνεια της θάλασσας. Αν γυρίσετε την αριστερή πλευρά, θα δούμε έναν άντρα με μυτερό καπέλο με λοξά μάτια και μανιασμένα κύματα πίσω του.

Ερμηνεία

Ο πίνακας "Old Fisherman" σηματοδότησε την αρχή της αναζήτησης μυστικιστικών υπαινιγμών στα έργα του Chontwari. Έριξε λάδι στη φωτιά και το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια της ζωής του ο καλλιτέχνης άλλαζε συχνά έναν προφητικό τόνο. Αυτός ο καμβάς συνήθως ερμηνεύεται ως σύμβολο της διπλής ανθρώπινης φύσης: τόσο φωτεινά όσο και σκοτεινά μισά, καλό και κακό συνυπάρχουν σε έναν άνθρωπο. Μερικές φορές αναφέρεται επίσης ως «Θεός και Διάβολος», αντανακλώντας πάλι τον δυϊσμό της.

Πραγματικά, η ιστορία επιτυχίας του Tivadar Kostka Chontwari είναι ένα παράδειγμα μιας σειράς ευτυχισμένων ατυχημάτων (ή ενός μεγάλου πεπρωμένου που του εμφανίστηκε σε οράματα, ποιος ξέρει;). Ο πίνακας «Ο γέρος ψαράς» - ιδιοφυΐα και τρέλα - έγινε ειρωνικά το κλειδί της παγκόσμιας φήμης του. Δυστυχώς, η αναγνώριση δεν του ήρθε όσο ζούσε. Αλλά σήμερα ο Chontvari θεωρείται ένας από τους καλύτερους και πιο πρωτότυπους καλλιτέχνες της Ουγγαρίας.