2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Αν το νόημα του θεάτρου ήταν μόνο ένα διασκεδαστικό θέαμα, ίσως δεν θα άξιζε να βάλεις τόση δουλειά σε αυτό. Αλλά το θέατρο είναι η τέχνη της αντανάκλασης της ζωής. Stanislavsky.
Η ιστορία των τεχνών του θεάματος χρονολογείται από την αρχαιότητα. Κάθε εποχή έθεσε ορισμένα καθήκοντα για το θέατρο: να εκπαιδεύει, να διορθώνει τις κακίες, να ψυχαγωγεί, να κηρύττει, να προπαγανδίζει. Ήταν και όπλο και πλατφόρμα. Αυτοκράτορες, υπουργοί, βασιλιάδες και πρίγκιπες κατανοούσαν τη δύναμη της επιρροής του θεάτρου στα συναισθήματα, τις σκέψεις και τις διαθέσεις των ανθρώπων. Έτσι προσπάθησαν να πάρουν τον έλεγχο των τεχνών.
Πολλές φορές το θέατρο είχε προβλεφθεί ότι θα πεθάνει, αλλά μπόρεσε να αντέξει τον ανταγωνισμό. Ο κινηματογράφος, η τηλεόραση και η τεχνολογία υπολογιστών δεν έχουν υποκαταστήσει τη ζωντανή τέχνη.
Μέχρι σήμερα, υπάρχουν δύο βασικές μορφές οργάνωσης της θεατρικής επιχείρησης, που μάχονται μεταξύ τους για το κοινό. Αυτό είναι ένα θέατρο επιχειρήσεων και ρεπερτορίου.
Υπάρχει έντονη συζήτηση για το ποιο είδος είναι προτιμότερο.
Στο άρθρο θα ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στο θέατρο του entreprise. Και πρώτα, λίγα λόγια για την αντίθετη άποψη.
Θέατρο Ρεπερτορίου
Αυτόςεπιδοτούμενο από το κράτος. Το θέατρο ρεπερτορίου χαρακτηρίζεται από την παρουσία ενός μόνιμου θιάσου ηθοποιών, το δικό του κτίριο με αμφιθέατρο, σκηνή και χώρους εργασίας. Μακιγιέρ, φωτιστές, ενδυματολόγοι, σκηνικά - όλα αυτά είναι τα αναμφισβήτητα πλεονεκτήματα του κρατικού θεάτρου.
Μπορεί να ειπωθεί ότι το θέατρο ρεπερτορίου είναι μια σχολή υποκριτικής και σκηνοθεσίας, που υποστηρίζει και συνεχίζει τις θεατρικές παραδόσεις. Είναι σαν ένα σπίτι, μια οικογένεια. Με τέτοια θέατρα ξεκινούν την καριέρα τους απόφοιτοι εξειδικευμένων πανεπιστημίων. Ταυτόχρονα όμως, οι ηθοποιοί στα επιδοτούμενα θέατρα είναι εθισμένοι και η δουλειά τους δεν αμείβεται πάντα.
Η έννοια της επιχείρησης
Σε αντίθεση με το κρατικό θέατρο, υπάρχει ένα ιδιωτικό θέατρο που δημιουργήθηκε και διευθύνεται από έναν διευθυντή ή επιχειρηματία. Εξ ου και το όνομα. Τώρα όλο και πιο συχνά ένα τέτοιο άτομο ονομάζεται παραγωγός. Ο διευθυντής επιλέγει την παράσταση, τον σκηνοθέτη και σχηματίζει το καστ από διαφορετικά θέατρα.
Το Το Entreprise είναι ένα θέατρο χωρίς δική του σκηνή και μόνιμο ρεπερτόριο. Η σκηνή νοικιάζεται για τη διάρκεια της παράστασης. Μια και η ίδια παράσταση σήμερα μπορεί να ανέβει σε μια σκηνή και αύριο σε μια άλλη. Το καστ αλλάζει συχνά και είναι με σύμβαση.
Σε κάποιο βαθμό, το entreprise είναι μια θεατρική επιχειρηματικότητα, ένα επιχειρηματικό έργο, ένα από τα καθήκοντα του οποίου είναι το κέρδος. Ως εκ τούτου, προσπαθούν να καλέσουν αστέρια στους βασικούς ρόλους για να προσελκύσουν το κοινό και να φτιάξουν μια ταμειακή μηχανή.
Ωστόσο, για τους ηθοποιούς, η δράση σε μια επιχείρηση είναι ανεκτίμητηεμπειρία συνεργασίας με διαφορετικούς σκηνοθέτες, γνωριμία με συναδέλφους από άλλα θέατρα. Και, φυσικά, η ευκαιρία να κερδίσετε χρήματα.
Ιστορική παρέκβαση
Το Entreprise δεν είναι μια νέα ιδέα. Είναι γνωστό από τον 16ο αιώνα. Στην ιστορία των ευρωπαϊκών θεάτρων, υπήρχαν θίασοι με επικεφαλής διάσημους ηθοποιούς που ήταν επίσης ιμπρεσάριοι. Για παράδειγμα, ο J. B. Molière, Rossi, E. Piscator και άλλοι.
Πώς ήταν μαζί μας
Η θεατρική επιχειρηματικότητα και η επιχειρηματικότητα στη Ρωσία εμφανίστηκαν κάπως αργότερα, ήδη από τον 19ο αιώνα. Όλα ξεκίνησαν από τις επαρχίες. Οι πλούσιοι ιδιοκτήτες άρχισαν να αφήνουν τους δουλοπάροικους αγρότες ηθοποιούς τους να πάνε στη δουλειά.
Στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη, τα αυτοκρατορικά θέατρα άκμασαν για μεγάλο χρονικό διάστημα. Αλλά σύντομα οι κρατικοί ηθοποιοί είχαν την ευκαιρία να παίξουν σε επιχειρήσεις.
Στη συνέχεια, ορισμένα από αυτά τα θέατρα έγιναν ολοκληρωμένες επαγγελματικές ομάδες. Για παράδειγμα, το έργο που σκηνοθέτησε ο Konstantin Stanislavsky ονομαζόταν αρχικά Artistic and Public. Τώρα είναι το διάσημο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας.
Μετά το 1917, η κατάσταση αλλάζει: όλα τα θέατρα αποκτούν το καθεστώς του κράτους και το ρωσικό entreprise φεύγει για λίγο. Ξαναγεννιέται μόλις στη δεκαετία του εβδομήντα.
Και στη δεκαετία του '90, με την έναρξη της περεστρόικα και την άνθηση της επιχειρηματικότητας στη Ρωσία, η τέχνη γίνεται επίσης εμπορική. Οι γνωστές θεατρικές κοινότητες που προέκυψαν εκείνη την εποχή περιλαμβάνουν το Θέατρο της Σελήνης του Σεργκέι Προχάνοφ, τη Σχολή Μοντέρνου Παιχνιδιού.
Mironov's Enterprise Theatre
Αυτόένας επιτυχημένος συνδυασμός κλασικών και μοντέρνων τάσεων.
Το 1988, στην Αγία Πετρούπολη, ένας γνωστός λάτρης του θεάτρου και επιχειρηματίας Rudolf Furmanov αποφάσισε να δημιουργήσει το δικό του θέατρο. Αρχικά ονομαζόταν «Στούντιο Συναυλιών του Θεάτρου Ηθοποιών». Πολλοί αγαπημένοι Ρώσοι σκηνοθέτες συμμετείχαν στις πρώτες παραστάσεις: Innokenty Smoktunovsky, Valery Zolotukhin, Andrei Mironov, Arkady Raikin, Nikolai Karachentsov και άλλοι. Όλοι τους ήταν ηθοποιοί άλλων θεάτρων και με το entreprise έκαναν πολλές περιοδείες ανεπίσημα σε όλη τη χώρα.
Τρία χρόνια αργότερα, αποφασίστηκε να αλλάξει το σήμα. Τώρα αυτό το θέατρο είναι γνωστό ως Mironov's Russian Entreprise. Το λαμπρό, πολύπλευρο ταλέντο αυτού του θρυλικού ηθοποιού, η φήμη του όχι μόνο εδώ αλλά και στο εξωτερικό, καθώς και ένα σωρό όχι λιγότερο εξαιρετικές προσωπικότητες που συμμετείχαν σε παραστάσεις, έκαναν το θέατρο απίστευτα δημοφιλές στο κοινό.
Το επιχειρηματικό θέατρο του Μιρόνοφ είναι το πρώτο θέατρο στη Ρωσία με μόνιμο ρεπερτόριο, αλλά χωρίς δικό του θίασο. Αν και υπάρχει μια ορισμένη ραχοκοκαλιά ηθοποιών που συμμετέχουν σε πολλές παραστάσεις. Λειτουργούν όλα με σύμβαση.
Το θέατρο χαρακτηρίζεται από ποικίλα είδη: κωμωδίες, μιούζικαλ, δράματα, παραβολές έχουν μεγάλη επιτυχία.
Συμπέρασμα
Η θεατρική επιχείρηση είναι ένα αμφιλεγόμενο, διφορούμενο φαινόμενο. Δεν το αντιλαμβάνονται θετικά όλοι οι κριτικοί, οι ερασιτέχνες και οι γνώστες των παραστατικών τεχνών. Αλλά ανάμεσα σε έναν επαρκή αριθμό ψεύτικων και ειλικρινά αδύναμων παραστάσεων, υπάρχουν συχνά εξαιρετικά παραδείγματα με ενδιαφέρουσα ηθοποιίαπαίζουν και σκηνοθετούν. Έτσι, η επιχείρηση, μαζί με το κλασικό κρατικό θέατρο, έχει επίσης δικαίωμα ύπαρξης.
Συνιστάται:
Κλασική Λογοτεχνία (Ρωσική). Ρωσική κλασική λογοτεχνία: μια λίστα με τα καλύτερα έργα
Η κλασική λογοτεχνία (ρωσική) είναι μια ευρεία έννοια, και ο καθένας βάζει το δικό του νόημα σε αυτήν. Οι δημιουργοί των ρωσικών κλασικών είχαν πάντα μεγάλη κοινωνική ευθύνη. Ποτέ δεν έδρασαν ως ηθικολόγοι, δεν έδωσαν έτοιμες απαντήσεις στα έργα τους. Οι συγγραφείς έθεσαν ένα δύσκολο έργο στον αναγνώστη και τον ανάγκασαν να σκεφτεί τη λύση του
Στρατός του Ντάμπλντορ: περιγραφή της οργάνωσης από το "Τάγμα του Φοίνικα"
Στρατός του Ντάμπλντορ: Η πλήρης ιστορία. Περιγράφονται αναλυτικά όλα τα γεγονότα που οδήγησαν στη δημιουργία της οργάνωσης
Καπετάν Μιρόνοφ στην ιστορία "Η κόρη του καπετάνιου" - χαρακτηρισμός του ήρωα
Ο Λοχαγός Μιρόνοφ είναι ένας από τους χαρακτήρες της θρυλικής ιστορίας του Αλεξάντερ Πούσκιν Η κόρη του καπετάνιου. Παίζει σημαντικό ρόλο στο έργο. Λοιπόν, ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε τι είναι πραγματικά ο Captain Mironov, ποια είναι η θέση του στο έργο και τι ακριβώς είναι ένα παράδειγμα
"Ο ουρανός του Austerlitz" - μια πλήρης αλλαγή στις απόψεις του πρίγκιπα Αντρέι
Το επεισόδιο «The Sky of Austerlitz», που καταλαμβάνει σχετικά λίγο χώρο στο μυθιστόρημα «Πόλεμος και Ειρήνη», είναι ωστόσο ένα από τα κεντρικά, καθώς δείχνει τις βαθιές αλλαγές που συνέβησαν με τον πρίγκιπα Αντρέι στο πεδίο της μάχης. . Όλα όσα διαμόρφωσαν την κοσμοθεωρία του πρίγκιπα είναι σημαντικά σε αυτό, και αυτό κατέρριψε την ιδέα του για τον πόλεμο και τους ήρωές του
"Pit": μια περίληψη της ιστορίας του Αντρέι Πλατόνοφ
Η συλλογικότητα είναι η κύρια λέξη που χαρακτηρίζει πλήρως την ιστορία του Αντρέι Πλατόνοφ «The Pit». Η περίληψη του έργου σας επιτρέπει να καταλάβετε πώς ήταν η Ρωσία στην προπολεμική περίοδο
