Tamara Karsavina: φωτογραφία, βιογραφία και προσωπική ζωή της Ρωσίδας μπαλαρίνας

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Karsavina Tamara Platonovna είναι μια διάσημη Ρωσίδα μπαλαρίνα, μια διάσημη χορεύτρια του μπαλέτου Diaghilev. Κατά τη διάρκεια της μακρόχρονης ζωής της, βίωσε πολλές ανησυχίες και αγωνίες, δυσκολίες και δοκιμασίες, αλλά έμεινε για πάντα στη μνήμη του ευγνώμονα κοινού ως μια ταλαντούχα ερμηνεύτρια περίπλοκων και περίπλοκων τεχνασμάτων.

Η Tamara Karsavina (χρόνια ζωής 1888 - 1978) δημιούργησε πάνω από δώδεκα φωτεινές, αξέχαστες εικόνες στη σκηνή, μεταφέροντας με ταλέντο τα συναισθήματα, τα συναισθήματα και τις αισθήσεις των χαρακτήρων της με χορό.

Τι είναι αξιοσημείωτο σε αυτή τη χορεύτρια; Ποια είναι η δημιουργική της δραστηριότητα και η προσωπική της ζωή; Θα βρείτε απαντήσεις σε αυτές και σε πολλές άλλες ερωτήσεις σε αυτό το άρθρο. Θα υπάρχουν επίσης φωτογραφίες της Tamara Karsavina στη σκηνή και στην καθημερινή ζωή.

Ταλαντούχος γονέας

Η βιογραφία της Tamara Karsavina κατάγεται από την τσαρική Αγία Πετρούπολη, όπου η μελλοντική διάσημη μπαλαρίνα γεννήθηκε την άνοιξη του 1885, στην οικογένεια ενός ταλαντούχου χορευτή Platon Karsavin, ο οποίος υπηρετούσε στο Imperial Theatre. Ο πατέρας, που κατείχε μια βιρτουόζικη τεχνική για να εκτελεί άλματα και πιρουέτες, δεν το έκανεένας εξαιρετικός καλλιτέχνης, αλλά παρόλα αυτά, μετά τη συνταξιοδότησή του, άσκησε το δικαίωμά του να γίνει κληρονομικός επίτιμος πολίτης της Ρωσικής Αυτοκρατορίας.

Συνέβη έξι χρόνια μετά τη γέννηση της Tamara. Ωστόσο, έχοντας σταματήσει να παίζει, ο πατέρας δεν έφυγε από τη σκηνή. Για κάποιο διάστημα δίδαξε μπαλέτο στη σχολή θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης.

Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα της Tamara Karsavina "Teatralnaya Street", η οικογένεια δεν ζούσε καλά, αντιμετωπίζοντας συχνά υλικές δυσκολίες. Εξαιτίας αυτού, οι γονείς της μελλοντικής μπαλαρίνας συχνά αναγκάζονταν να αλλάξουν τον τόπο διαμονής τους αναζητώντας ένα φθηνότερο και καλύτερο διαμέρισμα.

Αλλά, παρά τις δυσκολίες και τα προβλήματα της ζωής, ο πατέρας ήταν ο πραγματικός αρχηγός της οικογένειας. Μύησε τα παιδιά στην τέχνη, τους εμφύσησε την αγάπη για τον χορό και τη μουσική, τα ενθάρρυνε να δώσουν προσοχή στις δημιουργικές τους δυνατότητες.

Μια άλλη ανάμνηση της Tamara Karsavina για την επιρροή του πατέρα της στη ζωή της συνδέεται με τη βιβλιοθήκη των γονιών της, την οποία διάβαζε από την ηλικία των έξι ετών. Τα πλήρη έργα του Πούσκιν, του Λέρμοντοφ και άλλων κλασικών έχουν γίνει πραγματικοί οδηγοί για τη λεπτή και αισθησιακή ψυχή της μελλοντικής μπαλαρίνας Tamara Karsavina. Η ποίηση και η πεζογραφία αυτών των λογοτεχνικών μεγαλοφυιών δίδαξαν τη ζωή και παρείχαν πολύ υλικό για προβληματισμό.

Η κατανόηση, η πρώιμη ώριμη ψυχή του κοριτσιού ήταν βαθιά εμποτισμένη με τα ιδανικά των κλασικών έργων, αντιλήφθηκε με ευαισθησία την ουσία και το νόημά τους.

Αυστηρή μητέρα

Η μητέρα της μελλοντικής μπαλαρίνας Tamara Karsavina, Anna Iosifovna Khomyakova, ήταν ένας αρκετά αυστηρός αλλά στοργικός γονέας. Δεν χάλασε ποτέ τα παιδιά, προσπάθησε να τους εμφυσήσειηθικά και πνευματικά πρότυπα, αλλά ταυτόχρονα, η γυναίκα ήταν ευαίσθητη και προσεκτική με τα παιδιά της. Πάντα ήξεραν ότι η μαμά θα συγχωρούσε τα πάντα, ότι η μαμά θα καταλάβαινε τα πάντα.

Τα παιδιά μεγάλωσαν και η Άννα Ιωσήφοβνα προσπάθησε να τα βοηθήσει να επιλέξουν τον δικό τους δρόμο στη ζωή. Ανέπτυξε τα ταλέντα του γιου και της κόρης της, παρέχοντας τις απαραίτητες ευκαιρίες και μέσα για αυτό.

Πολύ σύντομα η γυναίκα παρατήρησε ότι η Tamarochka λατρεύει να χορεύει, ότι είναι καλή σε μερικές πιρουέτες. Τότε η Άννα Ιωσήφοβνα αποφάσισε να στείλει το μωρό σε μια σχολή μπαλέτου για να αναπτύξει τα φυσικά ταλέντα και τις κλίσεις της.

Αμφισβητούμενο ζήτημα

Παρακολουθώντας την τεχνική χορού της κόρης του, ο πατέρας της είδε επίσης εξαιρετικές ικανότητες σε αυτήν. Υπήρχε κάτι στον χορό της κοπέλας που με έκανε να αναρωτιέμαι και να θαυμάζω ταυτόχρονα. Δεν ήταν τρυφερότητα ή απαλότητα. Δεν υπήρχε κανένας εξπρεσιονισμός ή ένταση εγγενής σε κάποιους στην ερμηνεία της Tamara. Οχι. Ωστόσο, το κορίτσι μετέφερε τα συναισθήματα της μουσικής με έναν τόσο περίεργο, πρωτότυπο τρόπο που ήταν απλά αδύνατο να απορρίψει το ταλέντο και την έμφυτη δεξιοτεχνία της.

Κι όμως ο πατέρας δεν ήθελε να δει την κόρη του ως μπαλαρίνα. Ήξερε πάρα πολλά για το επάγγελμα, βρισκόταν στα παρασκήνια πολύ συχνά για να αφήσει το δικό του παιδί να πέσει στη φωλιά του σφήκα.

Είδε τον χαρακτήρα της κληρονόμου του και τη θεώρησε μια σεμνή και ευάλωτη νεαρή κοπέλα, ανίκανη να αντισταθεί στις τρομερές ίντριγκες και τη σκληρή μεταχείριση της θεατρικής ομάδας.

Ωστόσο, η μητέρα, βλέποντας το ταλέντο του αγαπημένου της και τον διακαή πόθο τηςνα χορέψει, επέμεινε στο κορίτσι να προσπαθήσει να περάσει τις εξετάσεις στη σχολή μπαλέτου. Τι βγήκε από αυτό;

Εκπαίδευση

Η Tamara Karsavina ασχολήθηκε με το μπαλέτο σε ηλικία δέκα ετών, όταν εντυπωσίασε την επιτροπή εισαγωγής της Imperial Theatre School με τις χορευτικές της ικανότητες. Έγινε δεκτή παρά τον μεγάλο ανταγωνισμό και τις περιορισμένες κενές θέσεις.

Ναι, και δεν θα μπορούσε να είναι διαφορετικά. Το κορίτσι διακρίθηκε από ευχάριστες τρόπους, προϋποθέτοντας καλή εμφάνιση και κατάλληλο ύψος. Η Karsavina Tamara, τόσο στην παιδική ηλικία όσο και στην ενηλικίωση, δεν διέφερε ούτε σε ένα πολύ μεγάλο άρθρο ούτε σε μια αδικαιολόγητα εύθραυστη φιγούρα. Χαριτωμένη, πλαστική και ευέλικτη, φαινόταν σαν μια πραγματική μικρή πριγκίπισσα.

Σε ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα, η Tamara Karsavina κατάφερε να ξεπεράσει τη φυσική της ντροπαλότητα και να γίνει πιο χαλαρή και πιο καλλιτεχνική. Επιπλέον, χάρη στην επιμονή και τη συνεχή εκπαίδευσή της, κατάφερε να φτάσει τα απαιτούμενα ύψη με τον τρόπο απόδοσης. Τώρα οι χορευτικές της συνθέσεις χαρακτηρίζονταν από ευγενική χάρη και ακρίβεια κοσμήματος, τόσο απαραίτητες για κάθε μπαλαρίνα.

Τι κρυβόταν πίσω από μια τέτοια πρόοδο; Όπως παραδέχεται και η ίδια η χορεύτρια, δούλεψε σκληρά και αδυσώπητα, βασανίζοντας τον εαυτό της με επιπλέον προπόνηση τα βράδια και τα Σαββατοκύριακα. Και το αποτέλεσμα άξιζε τον κόπο.

Τα πρώτα βήματα στη μεγάλη σκηνή

Αμέσως μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο (που συνέβη το 1902), η Tamara Karsavina έγινε δεκτή σε έναν από τους θιάσους μπαλέτου του θεάτρου Mariinsky, όπου η Matilda Kshesinskaya, μια πρώτη μπαλαρίνα και δασκάλα χορού, άρχισε αμέσως να τη συμπονεί. Ωστόσο, ένα άλλοη ταλαντούχα ερμηνεύτρια - Άννα Πάβλοβα, αντιπαθούσε τη νεαρή χορεύτρια. Όπως έγραψε επανειλημμένα η Tamara Karsavina στα απομνημονεύματά της, η Anna Pavlovna την ταπείνωσε πολλές φορές μπροστά σε όλους και προσπάθησε να την ειρωνευτεί ή να την προσβάλει. Ίσως η μεγαλύτερη Πάβλοβα είδε τον αντίπαλο και ανταγωνιστή της στον επίδοξο καλλιτέχνη.

Μία από τις πρώτες παραστάσεις της Tamara Karsavina στη μεγάλη σκηνή του θεάτρου Mariinsky ήταν σόλο, μονές παραστάσεις. Ωστόσο, αργότερα η επίδοξη μπαλαρίνα δήλωσε με σιγουριά τον εαυτό της ως επαγγελματίας ταλαντούχα χορεύτρια.

Σε μεγαλύτερο βαθμό, αυτό διευκόλυνε η γνωριμία της με τον κύριο χορευτή του θεάτρου, Mikhail Fokin, ο οποίος δοκίμασε με τόλμη τον εαυτό του στην εικόνα ενός χορογράφου. Στις πρώτες του παραγωγές, ο Μιχαήλ Μιχαήλοβιτς ενέπλεξε την Άννα Πάβλοβα, αλλά αργότερα άρχισε να προσκαλεί τη νεότερη και πιο πλαστική Καρσαβίνα σε πρωταγωνιστικούς ρόλους. Από τότε, καθορίστηκε η κατεύθυνση στο έργο της Tamara Karsavina - έγινε ένα πραγματικό πρίμα μπαλέτο.

Σε λιγότερο από ένα χρόνο, το κορίτσι έλαμψε στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky, ερμηνεύοντας κεντρικούς ρόλους στα διάσημα κλασικά μπαλέτα Ζιζέλ, Καρυοθραύστης, Ωραία Κοιμωμένη, Λίμνη των Κύκνων και άλλα.

Ωστόσο, αργότερα την περίμενε μια πικρή απογοήτευση - η Tamara διαγνώστηκε με ελονοσία. Για θεραπεία, η κοπέλα πήγε με τη μητέρα της στην Ιταλία, όπου ανάρρωσε πλήρως και μπόρεσε να πάρει μαθήματα από τη διάσημη Katharina Beretta. Επιστρέφοντας στην Αγία Πετρούπολη, άρχισε να χορεύει όλο και καλύτερα, εμφανίστηκαν περισσότεροι θαυμαστές και προσφορές. Σημείωσε η βασιλική οικογένειααπόδοση και της έστειλε ευχαριστήρια δώρα.

Τουρ Ευρώπη

Το 1909, ο Σεργκέι Πάβλοβιτς Ντιαγκίλεφ ίδρυσε μια επιχείρηση μπαλέτου, στην οποία η Καρσαβίνα επρόκειτο να παίξει δεύτερο ρόλο μετά την Πάβλοβα. Ωστόσο, η Άννα Παβλόβνα, για άγνωστο λόγο, μάλωσε με τον επικεφαλής του θιάσου και την άφησε. Έτσι, η Karsavina Tamara Platonovna πήρε την κεντρική θέση σε όλες τις παραγωγές.

Είχε την ευκαιρία να παίξει υπέροχους ρόλους, να εμφανιστεί στις διάσημες σκηνές της μουσικής Ευρώπης, να κερδίσει το δέος του κοινού και την έγκριση των κριτικών.

Μερικές λαμπρές ερμηνείες από μια ταλαντούχα μπαλαρίνα

Μεταξύ των πιο εξαιρετικών παραστάσεων εκείνης της περιόδου, θα πρέπει να αναφερθεί το μονόπρακτο μπαλέτο παντομίμας Carnival, που ανέβηκε για πρώτη φορά από τον Diaghilev στις Ρωσικές εποχές του την άνοιξη του 1910. Αρχικά, η παράσταση πραγματοποιήθηκε στο Βερολίνο, στη συνέχεια η επιτυχία επαναλήφθηκε στο Παρίσι και την Αγία Πετρούπολη.

Το μπαλέτο ανέβηκε σε μόλις τρεις ημέρες προβών και σήμαινε την παράσταση των καλλιτεχνών όχι μόνο στη σκηνή, αλλά και στο αμφιθέατρο. Μια τέτοια καινοτόμος προσέγγιση ήταν ασυνήθιστη και πρωτότυπη και έφερε επιτυχία όχι μόνο στην Καρσαβίνα, αλλά σε ολόκληρο τον ρωσικό θίασο.

Ερμηνεύοντας το μέρος της Κολομβίνα, η Tamara Platonovna, ντυμένη ως ηρωίδα ιταλικών κωμωδιών, φαινόταν γοητευτική και οι πιρουέτες με τα κοσμήματά της συνδυάζονταν διακριτικά με κάποια ευκρίνεια στις κινήσεις της. Οι συνεργάτες του Καρσαβίνα στον ρόλο του Αρλεκίνου ήταν οι Λεονίντ Λεοντίεφ, Βάτσλαβ Νιζίνσκι και Μιχαήλ Φόκιν με τη σειρά τους.

Είναι επίσης απαραίτητο να θυμάστε τη μονόπρακτημπαλέτο The Firebird, γραμμένο από τον Ρώσο συνθέτη Igor Stravinsky και σχεδιασμένο από εξαιρετικούς καλλιτέχνες και διακοσμητές Alexander Golovin και Leon Bakst. Η παραγωγή έκανε πρεμιέρα στη Μεγάλη Όπερα του Παρισιού το καλοκαίρι του 1910.

Το μπαλέτο, βασισμένο σε ρωσικές λαϊκές ιστορίες για το πυροπούλι, ήταν μια πρωτότυπη συγχώνευση ρυθμού και τρυφερότητας, συναισθημάτων και κρυμμένης χαράς. Ο νεαρός συνθέτης, ανήσυχος για το πνευματικό του τέκνο, ήταν παρών σε όλες τις πρόβες, βοηθώντας την Tamara και τον σύντροφό της Mikhail Fokin να συνειδητοποιήσουν τη συγχώνευση των ήχων και να τους μεταδώσουν σωστά στον γκροτέσκο χορό τους.

Η επιτυχία του μπαλέτου, όπως και του Καρσαβίνα, ήταν εντυπωσιακή. Πολλοί το συνέκριναν με μια γλώσσα φλόγας, που καίει με τις ρυθμικές της κινήσεις και χαϊδεύει με τη χάρη και την τρυφερότητα της εκτέλεσης.

Βλέποντας την καλλιτέχνιδα να χορεύει, το κοινό έμεινε ενθουσιασμένο, παγωμένο από τα απροσδόκητα άλματα και τις πιρουέτες της. Ο θαυμασμός του κοινού εκδηλώθηκε με παρατεταμένο χειροκρότημα και σιωπηλή λατρεία που συνόδευε τη νεαρή prima όπου κι αν πήγαινε.

Την επόμενη χρονιά, η Tamara Karsavina έπαιξε στο μονόπρακτο μπαλέτο του Mikhail Fokine The Phantom of the Rose ή (The Vision of the Rose), μελοποιημένο από τον Carl von Weber και στίχους του Theophile Gauthier. Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στην Όπερα του Μόντε Κάρλο την άνοιξη του 1911.

Η πλοκή του μπαλέτου ήταν μια συνένωση των αναμνήσεων μιας κοπέλας που μόλις είχε επιστρέψει από την πρώτη της μπάλα και τα όνειρά της. Θυμάται τους φίλους της και ονειρεύεται τον μοναδικό με τον οποίο θα είναιχορέψτε άνετα και ήρεμα όλη σας τη ζωή. Ωστόσο, με τις πρώτες ακτίνες του ήλιου, ο χορός των νεαρών ερωτευμένων διακόπτεται, το φάντασμα του τριαντάφυλλου αρχίζει να λιώνει και το κορίτσι ξυπνά.

Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους στην παραγωγή έπαιξαν ο Vaclav Nijinsky (Phantom of the Rose) και η Tamara Karsavina (Κορίτσι). Έδειχναν τόσο αρμονικά (όχι μόνο σε αυτό το μπαλέτο, αλλά και σε πολλές άλλες παραγωγές) που έμειναν στην ιστορία ως ένα από τα καλύτερα ζευγάρια μπαλέτου εκείνης της εποχής. Οι νέοι καλλιτέχνες ένιωσαν διακριτικά όχι μόνο τον μουσικό ρυθμό, αλλά και ο ένας τον άλλον, κάτι που τους βοήθησε να δουλέψουν αρμονικά και γόνιμα στο μέλλον σε πολλά κοινά ντουέτα.

Η επόμενη επιτυχημένη κοινή τους παράσταση ήταν το μπαλέτο σε τέσσερις σκηνές "Petrushka", όπου οι νέοι έπαιξαν τους ρόλους της Petrushka και της Ballerina.

Η πρεμιέρα της παραγωγής έγινε το καλοκαίρι του 1911 στο Chatelet του Παρισιού, ήταν μια ιστορία ενός χαρακτήρα μαριονέτας στον οποίο η ζωή ξύπνησε και εμφανίστηκαν συναισθήματα.

Το λαμπρό και εξαιρετικό ταλέντο των νέων ερμηνευτών εκδηλώθηκε όσο ποτέ άλλοτε στη ζωντανή και ρυθμική μουσική του μπαλέτου.

Η προσωπική ζωή στο αποκορύφωμά της

Η επιτυχία των Ballets Russes του Diaghilev ήταν εκπληκτική. Όσο πιο δημοφιλής γινόταν ο ίδιος ο θίασος, τόσο πιο διάσημοι και περιζήτητοι γίνονταν οι καλλιτέχνες του. Η επιτυχία της Tamara Karsavina ήταν απλά εκπληκτική. Εντυπωσίασε τους πάντες όχι μόνο με την πλαστικότητα, την ομορφιά και την καλλιτεχνία της, αλλά με τον πλούσιο εσωτερικό κόσμο, τη πολυμάθεια, τη μόρφωση. Χάρη σε αυτό, το κορίτσι έχει πολλούς θαυμαστές που θέλουν να της δώσουν όχι μόνο το χέρι τους, αλλά καικαρδιά.

Ένας από αυτούς ήταν ο πολλά υποσχόμενος αξιωματικός Karl Mannerheim, ο γιατρός της αυλής Sergei Botkin και ακόμη και ο χορογράφος Fokin. Ωστόσο, η καλλιτέχνης επέλεξε έναν εντελώς διαφορετικό άνθρωπο για σύζυγό της - έναν φτωχό και συγκαταβατικό αριστοκράτη Βασίλι Μουχίν, που αγαπά την τέχνη της μουσικής και την ίδια τη χορεύτρια.

Ωστόσο, αυτή η ένωση κράτησε μόνο λίγα χρόνια. Το 1913, η προσωπική ζωή της Tamara Karsavina άλλαξε δραματικά. Η Πρίμα συνάντησε τον Χένρι Μπρους, τον Βρετανό πρεσβευτή στη Ρωσική Αυτοκρατορία. Ο άντρας ήταν τόσο φλεγμένος από το πάθος για την καλλιτέχνιδα που αποφάσισε να την πάρει μακριά από την οικογένεια στην πατρίδα του, όπου υπέγραψαν το 1917. Σύντομα η νεαρή γυναίκα γέννησε έναν γιο.

Φυσικά, η εγκυμοσύνη και ο τοκετός επηρέασαν την καριέρα της χορεύτριας. Βγήκε από τη σκηνή για λίγο για να αναλάβει τον πιο σημαντικό ρόλο της μητρότητας.

Ζωή στο εξωτερικό

Ωστόσο, η Tamara Karsavina δεν επρόκειτο να φύγει από τη σκηνή. Έλαμπε ακόμα στα μπαλέτα του Ντιαγκίλεφ, περιοδεύοντας με τον θίασο σε όλη την Ευρώπη και ακόμη και στην Αμερική.

Η πιο επιτυχημένη μεταπολεμική παράσταση μιας νεαρής γυναίκας μπορεί να ονομαστεί το μπαλέτο του Leonid Myasin "The Three-Connered Hat", που σχεδιάστηκε από τον Pablo Picasso και ανέβηκε για πρώτη φορά στην Αλάμπρα του Λονδίνου το 1917. Το κομμάτι παρουσιάστηκε ξανά αργότερα το 1920 στο Παρίσι και στο Μόντε Κάρλο.

Το Μπαλέτο ήταν ένας αρμονικός συνδυασμός κλασικών και λαϊκών χορών. Γραμμένο με το στυλ της ισπανικής λαογραφίας, αποτελούνταν από πολλούς κεντρικούς αριθμούς που συνδέονται μεταξύ τους με σκηνές παντομίμας.

Η πλοκή ήταν απλή και χωρίς περίπλοκη -Ο Μέλνικ (Λεονίντ Μιάσιν) και η σύζυγός του (Ταμάρα Καρσαβίνα) ζουν σε αγάπη και αρμονία, αλλά ο Κυβερνήτης (Λεονίντ Βουιτσικόφσκι) προσπαθεί να αποπλανήσει τη γυναίκα, κάτι που τον οδηγεί στη γελοιοποίηση.

Άλλες δραστηριότητες

Χωρίς να αποχωρήσει από το μπαλέτο, η νεαρή έπαιξε ταυτόχρονα στο αγγλικό χορευτικό σύνολο Balle Rambert και ερμήνευσε σόλο συνθέσεις στη Σκάλα.

Εκτός από τον χορό, η Ρωσίδα μπαλαρίνα ασχολήθηκε με τη διδασκαλία. Για παράδειγμα, ξεκινώντας το 1930, υπηρέτησε για είκοσι χρόνια ως αντιπρόεδρος της Βρετανικής Ακαδημίας Χορού, όπου ανέπτυξε μια νέα τεχνική για την ηχογράφηση χορευτικών κινήσεων.

Στη δεκαετία του 1920, ο καλλιτέχνης συμμετείχε στα γυρίσματα αρκετών γερμανικών και βρετανικών ταινιών, για παράδειγμα, "The Way to Strength and Beauty". Είναι αλήθεια ότι πήρε δευτερεύοντες, θα μπορούσε να πει κανείς και επεισοδιακούς ρόλους, αλλά παρόλα αυτά ασχολήθηκε με τον κόσμο της τέχνης και τη ζήτηση. Και αυτό ήταν το πιο σημαντικό πράγμα για εκείνη.

Ζωή με σύζυγο

Σύμφωνα με πολυάριθμες απαντήσεις, η Tamara Karsavina έζησε με τον σύζυγό της, έναν διπλωμάτη ψυχή. Ο Χένρι Μπρους ήταν ένας πολύ ευγενικός και ευγενικός άντρας που λάτρευε τη γυναίκα του και θαύμαζε το αφάνταστο ταλέντο της.

Ωστόσο, όπως λένε άλλες πηγές, δεν ήταν όλα ομαλά σε αυτή την ένωση. Για παράδειγμα, για πολύ καιρό υπήρχαν φήμες για μια ρομαντική σχέση μεταξύ της Αμερικανίδας ποιήτριας ισπανικής καταγωγής Mercedes de Acosta και της ηρωίδας του άρθρου μας. Αξίζει να αναφέρουμε ότι η Mercedes de Acosta είναι περισσότερο διάσημη όχι για τηνλογοτεχνικά έργα, αλλά λαμπερά και μεγάλα λεσβιακά μυθιστορήματα με αστέρες του κινηματογράφου του Χόλιγουντ. Το αν οι φήμες για τις διασυνδέσεις της με την Tamara Platonovna είναι αξιόπιστες ή αν είναι αποκύημα της φαντασίας δημοσιογράφων και παπαράτσι δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα. Ωστόσο, το ζήτημα του σεξουαλικού προσανατολισμού της Tamara Karsavina παραμένει ανοιχτό.

Ένας διάσημος χορευτής στο Λονδίνο πέθανε σε ηλικία ενενήντα τριών ετών.