2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Το 1516, ο Τιτσιάν έφτασε στο Duke d'Este στη Φεράρα, όπου ολοκλήρωσε έναν πίνακα που απεικονίζει τον Χριστό με ένα νόμισμα. Είναι γνωστό με το όνομα «Δηνάριο του Καίσαρα». Απεικονίζει ένα γνωστό απόσπασμα από το Ευαγγέλιο, στο οποίο ο Χριστός είπε την περίφημη ρήση του: «Δώσε ό,τι είναι Καίσαρας στον Καίσαρα και ό,τι είναι του Θεού στον Θεό».
Ιστορία της γραφής
Το εικονιζόμενο νόμισμα του Καίσαρα δεν είναι μόνο η βάση της σύνθεσης, αλλά εξήγησε και τον σκοπό αυτής της εικόνας: Ο Τιτσιάν έγραψε το "Δηνάριο του Καίσαρα" για να διακοσμήσει ένα ντουλάπι στο γραφείο του δούκα Αλφόνσο Α' ντ' Έστε (1476– 1534), όπου φυλασσόταν η συλλογή του από αρχαία νομίσματα.
Ο πίνακας ήταν ζωγραφισμένος με λάδι σε ξύλινο πάνελ. Ενώ ο Τιτσιάν παρήγαγε μια σειρά από παρόμοια έργα τη δεύτερη δεκαετία του δέκατου έκτου αιώνα, εικόνες παρόμοιας μορφής με φιγούρες μισού μήκους εκτελούνταν σχεδόν πάντα σε καμβά. Ωστόσο, για μια σειρά από πρακτικούς λόγους, τα έργα που έγιναν προσθήκη ή μέρος των επίπλων, κατά κανόνα, ήταν γραμμένα σε ξύλο. Έτσι, μπορεί να υποτεθεί ότι από την αρχή η εικόνα θα έπρεπε να ήτανγίνετε μέρος του εσωτερικού του ντουλαπιού.
Αντιμετώπιση της πλοκής
Πολλοί μελετητές βλέπουν το Denarius Caesar του Τιτσιάνου ως επίδειξη της έντασης μεταξύ εκκλησιαστικών και αστικών δικαιοδοσιών που υποτίθεται ότι ανησυχούσε τον δούκα Αλφόνσο την εποχή της δημιουργίας του πίνακα. Η έμφαση των μελετητών στην υποτιθέμενη πολιτική και προπαγανδιστική λειτουργία αυτού του έργου εμφανίστηκε ήδη στη μεταμεταρρύθμιση περίοδο, αν και μια τέτοια άποψη δεν ήταν σχετική στο πολιτιστικό περιβάλλον κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη.
Ερευνητές της μετα-μεταρρύθμισης ιστορίας της τέχνης της Αναγέννησης βλέπουν το Ματθαίο 22 ως μια διακήρυξη της δημοσιονομικής πολιτικής και του καταμερισμού της εξουσίας μεταξύ εκκλησίας και κράτους.
Πριν από τη Μεταρρύθμιση, αυτό το κείμενο θεωρείτο ως έκκληση όχι σε κάτι εξωτερικό, αλλά μάλλον σε κάτι εσωτερικό: η ιστορία που ειπώθηκε έβλεπε την ψυχή του αναγνώστη ως ένα είδος νομίσματος, που σημαδεύτηκε πάντα από την εικόνα και ομοίωση του Θεού.
Η προμοντέρνα ανάγνωση αυτής της ευαγγελικής περικοπής μετατοπίζεται από την πολιτική στην πνευματική. Η ζωγραφική του Τιτσιάνο φαίνεται ήδη υπό το πρίσμα αυτού του προτύπου ερμηνείας του βιβλικού κειμένου. Η εμφάνιση αυτού του τρόπου σκέψης έδειξε μια ανακατανομή της παραδοτικής ερμηνείας του κεφαλαίου 22 του Ματθαίου, προσφέροντας μια ριζική νέα κατανόηση της αλληλεπίδρασης με τα αντικείμενα που καλύπτει η ζωγραφική. Η εικόνα δείχνει τη σύνδεση μεταξύ του πνευματικού και του υλικού στην ανθρώπινη φύση, ενώ το νόμισμα εδώ λειτουργεί ως ένα διαφορετικό αντικείμενο.
Λειτουργίες
Ο πίνακας του Τιτσιάνου «Δενάριος του Καίσαρα» φέρει την υπογραφή TICIANVS F. κατά μήκος του γιακά του λευκού κασέ (πουκάμισο) που φορούσε ο Φαρισαίος και η ιδιότητά του ως αυτόγραφου δεν αμφισβητήθηκε ποτέ. Η σύνθεση είναι μια από τις καλύτερες του καλλιτέχνη: ο Vasari, ένας Ιταλός ζωγράφος και συγγραφέας που έγινε ο ιδρυτής της ιστορίας της τέχνης, περιέγραψε το κεφάλι του Χριστού ως εκπληκτικό και μεγαλειώδες. Η ομορφιά του ενισχύεται από την αντίθεση της μαρμάρινης επιδερμίδας του με το ξεπερασμένο δέρμα ενός Φαρισαίου. Τα φυσιογνωμικά χαρακτηριστικά που διακρίνουν τον Χριστό μπορεί να προέρχονται από μια παράδοση που ξεκίνησε με ένα σμαραγδένιο μετάλλιο που έφερε την εικόνα του, το οποίο δόθηκε στον Πάπα Αλέξανδρο ΣΤ'. Αυτή η εικόνα βρίσκονταν συχνά σε έντυπες εκδόσεις και ο Τιτσιάν τον γνώριζε αναμφίβολα.
Ανάλυση σύνθεσης
Όταν περιγράφεται ο Δενάριος Καίσαρας του Τιτσιάνου, εφιστάται η προσοχή στην ακραία συμπίεση του χώρου της ζωγραφικής σκηνής. Χρησιμοποιήθηκε από τον καλλιτέχνη για να επιτύχει τη μέγιστη σωματική οικειότητα. Στην εικόνα, ο Φαρισαίος πλησιάζει τον Χριστό πίσω από τον αριστερό του ώμο. Αυτή είναι μια περίεργη απόφαση σύνθεσης. Μαζί με τη μορφή σε κοντινή απόσταση, η αλληλεπίδραση των δύο χαρακτήρων δίνει την εντύπωση μιας κολοβωμένης σύνθεσης: ένα άτομο που την κοιτάζει μπορεί να φανταστεί ότι ο Ιησούς μιλούσε με άλλους Φαρισαίους έξω από το αριστερό άκρο της σύνθεσης.
Μετά από παράκληση του Ιησού, ένας γενειοφόρος άνδρας στα λευκά, που προηγουμένως είχε αποκλειστεί από τη συζήτηση και ήταν πίσω από τον Χριστό, τραβάει την προσοχή και προσφέρει μια χούφτα νομίσματα. Οι ώμοι λοιπόνο γιος του θεού είναι προσανατολισμένος προς τους άλλους Φαρισαίους έξω από το κάδρο, ενώ το κεφάλι του γέρνει προς τα δεξιά του θεατή, δημιουργώντας το εφέ της κίνησης. Η μορφή του Ιησού χρησιμεύει ως σύνδεσμος στη σύνθεση, γεμίζοντας το κενό μεταξύ του μοναχικού Φαρισαίου, που απεικονίζεται στα αριστερά του ώμου του, και των πολλών άλλων των οποίων η παρουσία υπονοείται μόνο.
Στις σωστές μορφές των κεφαλιών, μπορεί κανείς να νιώσει την εγγύτητα του συγγραφέα με τον τρόπο που έγραφε ο δάσκαλός του Τζιοβάνι Μπελίνι. Στον πίνακα του Τιτσιάν Βετσέλιο «Το Δημηνάριο του Καίσαρα» όλα υπόκεινται στη συγκέντρωση, η ένταση της φόρμας, που απεικονίζει την ιστορία του Φαρισαίου που προσπάθησε να προκαλέσει τον Χριστό. Όταν ρωτήθηκε από τον Φαρισαίο αν ήταν σωστό για τον αυτοκράτορα να πληρώνει φόρους ή όχι, ο Ιησούς ζήτησε να δει το νόμισμα και, δείχνοντας το κυνηγητό πορτρέτο του αυτοκράτορα στη μια πλευρά και την εικόνα του Θεού από την άλλη, είπε: «Δώστε Καίσαρα τι είναι του Καίσαρα και του Θεού». Ο Τιτσιάν μείωσε την όλη πλοκή σε μια αντιπαράθεση μεταξύ δύο κεφαλιών και δύο χεριών, δύο χαρακτήρες που δεν έχουν τίποτα κοινό.
Η μοναδικότητα της πλοκής
Παρά το γεγονός ότι αυτή η ιστορία εμφανίζεται σε πολλά ευαγγέλια, ουσιαστικά απουσιάζει από την παράδοση της χριστιανικής εικονογραφίας, εκτός από μερικές επιλεγμένες χειρόγραφες απεικονίσεις. Ο πίνακας του Τιτσιάνο θεωρείται γενικά ως η πρώτη ανεξάρτητη απεικόνιση που σχετίζεται με το εικοστό δεύτερο κεφάλαιο του Ματθαίου στην τέχνη της Αναγέννησης. Πράγματι, η σπανιότητα του θέματος της οθόνης έχει οδηγήσει σε κάποια σύγχυση. Ο Vasari, περιγράφοντας την εικόνα, την αποκαλεί «Ο Χριστός με ένα νόμισμα». Χρησιμοποιήθηκαν πρώιμες σύγχρονες ισπανικές πηγέςΛατινική ονομασία Numisma Census (χρήματα φόρου).
Ο Giorgio Vasari θεώρησε ότι αυτός ο πίνακας ήταν ο πιο εξαιρετικός που ζωγράφισε ποτέ ο Τιτσιάν.
Συνιστάται:
Μ. Sholokhov, "Quiet Flows the Don": ανάλυση του έργου, πλοκή, πλοκή, ανδρικές και γυναικείες εικόνες
Η ανάλυση του έργου "Quiet Flows the Don" καθιστά δυνατή την κατανόηση του επικού μυθιστορήματος του συγγραφέα Mikhail Sholokhov. Αυτό είναι το κύριο έργο της ζωής του, για το οποίο το 1965 ο συγγραφέας τιμήθηκε με το Νόμπελ Λογοτεχνίας. Το έπος γράφτηκε από το 1925 έως το 1940 και δημοσιεύτηκε αρχικά στα περιοδικά Oktyabr και Novy Mir. Στο άρθρο θα πούμε την πλοκή του μυθιστορήματος, θα αναλύσουμε το βιβλίο, καθώς και τους κύριους γυναικείους και αρσενικούς χαρακτήρες
"Sinbad and Princess Anna" (σόου πάγου): κριτικές, περιγραφή, πλοκή και κριτικές
Το άρθρο περιγράφει την πλοκή της εκπομπής στον πάγο "Sinbad and Princess Anna". Η παρουσίαση έλαβε πολλά σχόλια και κριτικές, τα οποία θα συζητηθούν λεπτομερώς στην εργασία
"Απασχολημένος Λύκος": περιγραφή, κύριοι χαρακτήρες, κύρια πλοκή
"The Busy Wolf" είναι ένα κοινό έργο της Semenova και του Tedeev. Μιλάει για ένα αγόρι που διασώθηκε από τα Ημιπολύτιμα Όρη από βίλες, το οποίο αργότερα μεταφέρθηκε στο Μπέλκι. Πήρε το όνομά του από το χρώμα των μαλλιών του. Του συμβαίνουν διάφορα γεγονότα και το αγόρι αρχίζει να σκέφτεται ποιος είναι, ποιοι είναι οι συγγενείς του και ούτω καθεξής. Μόλις προσπαθεί να βρει απαντήσεις, κάποιες δυνάμεις αρχίζουν να ενδιαφέρονται για αυτόν
Μουσικό θέατρο "Aquamarine", μιούζικαλ "Treasure Island": κριτικές, περιγραφή και πλοκή
Σπάνια συναντάτε ένα άτομο που δεν γνωρίζει για το μυθιστόρημα του Stevenson "Treasure Island", ακόμα κι αν δεν έχετε διαβάσει ποτέ αυτό το βιβλίο, πολλοί άνθρωποι γνωρίζουν τόσο την πλοκή όσο και τους χαρακτήρες αυτού του έργου
Ταινία "Ugly Girl": ηθοποιοί, ρόλοι, πλοκή, περιγραφή, κριτική και κριτικές
Ο Ρώσος τηλεθεατής γνωρίζει καλά τη σειρά "Don't Be Born Beautiful" και αν οι πιστοί θαυμαστές γνωρίζουν τα πάντα γι 'αυτό, τότε οι υπόλοιποι πιθανότατα θα ενδιαφέρονται ότι το έργο δεν είναι πρωτότυπο, αλλά διασκευή της κολομβιανής σαπουνόπερας "I'm Betty, Ugly"