Gino Severini: μια σύνθεση φουτουρισμού και κυβισμού

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Τζίνο Σεβερίνι (7 Απριλίου 1883, Κορτόνα, Ιταλία - 27 Φεβρουαρίου 1966, Παρίσι, Γαλλία) είναι διάσημος Ιταλός καλλιτέχνης. Ξεκίνησε τη δουλειά του με τον πουαντιλισμό (διβιζιονισμό). Στο μέλλον, μπόρεσε να συνθέσει στυλ όπως ο φουτουρισμός και ο κυβισμός. Είναι συγγραφέας πολλών βιβλίων.

Βιογραφία

Ο πατέρας του ήταν κατώτερος δικαστικός υπάλληλος και η μητέρα του μόδιστρος. Για κάποιο διάστημα παρακολούθησε το σχολείο στην Κορτόνα. Στα δεκαπέντε του, αποβλήθηκε από το σχολικό σύστημα για κλοπή γραπτών εξετάσεων. Για κάποιο διάστημα δούλεψε με τον πατέρα του. Το 1899 μετακόμισε στη Ρώμη με τη μητέρα του. Εκεί άρχισε να ενδιαφέρεται σοβαρά για την τέχνη, ζωγραφίζοντας στον ελεύθερο χρόνο του ενώ εργαζόταν ως ναυτιλιακός. Χάρη στη βοήθεια του προστάτη του, του συμπατριώτη του, παρακολούθησε μαθήματα τέχνης, μπήκε σε δωρεάν σχολείο που ανήκε στο Ινστιτούτο Καλών Τεχνών της Ρώμης και αργότερα έγινε φοιτητής σε ιδιωτική ακαδημία. Η επίσημη καλλιτεχνική του εκπαίδευση τελείωσε δύο χρόνια αργότερα, όταν ο προστάτης του σταμάτησε να πληρώνει το επίδομά του.

Γίνε καλλιτέχνης

Ο Σεβερίνι ξεκίνησε τη ζωγραφική του σταδιοδρομία το 1900 ως μαθητής του Τζάκομο Μπάλα, ενός Ιταλού ζωγράφου πουαντιλιστή που αργότερα έγινε εξέχων μελλοντολόγος. Μαζί επισκέφτηκαν το εργαστήριο του Τζάκομο Μπάλα, όπου μυήθηκαν στην τεχνική του διβιζιονισμού, ζωγραφίζοντας με διαιρεμένο και όχι μικτό χρώμα και σπάζοντας τη βαμμένη επιφάνεια σε κουκκίδες και ρίγες. Ενθαρρυμένος από την αφήγηση του Balla για μια νέα κατεύθυνση στη Γαλλία, ο Gino μετακόμισε στο Παρίσι το 1906 και συναντήθηκε με τους κορυφαίους εκπροσώπους της γαλλικής πρωτοπορίας, τους κυβιστές ζωγράφους Georges Braque και Pablo Picasso και τον συγγραφέα Guillaume Apollinaire. Η πώληση της δουλειάς του δεν παρείχε αρκετά χρήματα για να ζήσει και εξαρτιόταν από τη γενναιοδωρία των θαμώνων.

Ο Τζίνο Σεβερίνι συνέχισε να εργάζεται με τρόπο πουαντιλιστικό, ο οποίος περιλάμβανε τη χρήση κουκκίδων αντίθετων χρωμάτων σύμφωνα με τις αρχές της οπτικής επιστήμης. Ακολούθησε αυτή την τάση μέχρι το 1910, προτού υπογράψει το Μανιφέστο Φουτουριστών Καλλιτεχνών.

Φουτουρισμός του Τζίνο Σεβερίνι

Μετά από πρόσκληση του Filippo Tommaso Marinetti και του Boccioni, εντάχθηκε στο κίνημα του Φουτουρισμού. Ως αποτέλεσμα, τον Φεβρουάριο του 1910, αυτοί οι τρεις καλλιτέχνες, καθώς και οι Ballo, Carlo Carro και Luigi Russolo, υπέγραψαν το Μανιφέστο των Φουτουριστών Καλλιτεχνών και στη συνέχεια, δύο μήνες αργότερα, το Τεχνικό Μανιφέστο της Φουτουριστικής Ζωγραφικής. Αφού οι Ιταλοί φουτουριστές επισκέφθηκαν το Παρίσι το 1911, άρχισαν να χρησιμοποιούν τον κυβισμό, ο οποίος κατέστησε δυνατή την ανάλυση της ενέργειας στους πίνακες και την έκφρασηδυναμισμός.

Οι εκπρόσωποι αυτής της τάσης ήθελαν να αναβιώσουν την ιταλική τέχνη (και, ως αποτέλεσμα, όλη την ιταλική κουλτούρα), απεικονίζοντας την ταχύτητα και το δυναμισμό της σύγχρονης ζωής. Ο Gino Severini συμμεριζόταν αυτό το καλλιτεχνικό ενδιαφέρον, αλλά το έργο του δεν είχε τις πολιτικές προεκτάσεις που χαρακτηρίζουν τον φουτουρισμό.

Δημιουργικότητα

Ενώ οι συνάδελφοί του ζωγράφιζαν συνήθως κινούμενα αυτοκίνητα ή αυτοκίνητα, ο ίδιος συνήθως απεικόνιζε την ανθρώπινη φιγούρα ως πηγή ενεργητικής κίνησης στους πίνακές του. Του άρεσε ιδιαίτερα να ζωγραφίζει σκηνές νυχτερινών κέντρων, να προκαλεί αισθήσεις κίνησης και ήχου στον θεατή, γεμίζοντας την εικόνα με ρυθμικές φόρμες και χαρούμενα, αστραφτερά χρώματα. Το δυναμικό ιερογλυφικό της μπάλας Tabarin (1912) του Gino Severini διατήρησε το θέμα της νυχτερινής ζωής, αλλά ενσωμάτωσε την τεχνική του κυβιστικού κολάζ (πραγματικές πούλιες ήταν κολλημένες στα φορέματα των χορευτών) και ανόητα στοιχεία, όπως μια ρεαλιστική γυμνή φιγούρα στο ψαλίδι..

Σε έργα εν καιρώ πολέμου, όπως το τρένο του Ερυθρού Σταυρού που περνά μέσα από ένα χωριό (1914), ο Σεβερίνι ζωγράφισε θέματα που ταιριάζουν στην εξύμνηση του πολέμου και της μηχανοποιημένης εξουσίας από τους φουτουριστές. Τα επόμενα χρόνια, στράφηκε όλο και περισσότερο σε μια περίεργη μορφή κυβισμού, η οποία διατήρησε τα διακοσμητικά στοιχεία του πουαντιλισμού και του φουτουρισμού.

Γύρω στο 1916, ο Σεβερίνι άρχισε να ακολουθεί μια πιο αυστηρή και επίσημη προσέγγιση στη σύνθεση. αντί να αποδομεί τις φόρμες, ήθελε να φέρει γεωμετρική τάξη στους πίνακές του. Τα έργα του αυτής της περιόδου αντιπροσώπευαν, σεκυρίως νεκρές φύσεις, φτιαγμένες στο στυλ του συνθετικού κυβισμού, που συνεπαγόταν τη δημιουργία μιας σύνθεσης από θραύσματα αντικειμένων. Σε πορτρέτα όπως το Motherhood (1916), άρχισε επίσης να πειραματίζεται με ένα νεοκλασικό εικονιστικό ύφος, μια συντηρητική προσέγγιση που θα χρησιμοποιούσε πληρέστερα στη δεκαετία του 1920. Ο Σεβερίνι δημοσίευσε από τον κυβισμό στον κλασικισμό (1921) όπου παρουσίασε τις θεωρίες του σχετικά με τους κανόνες σύνθεσης και αναλογίας. Αργότερα στην καριέρα του δημιούργησε πολλά διακοσμητικά πάνελ, τοιχογραφίες και ψηφιδωτά και ασχολήθηκε με σκηνικά και σκηνικά για το θέατρο. Η αυτοβιογραφία του καλλιτέχνη "The Life of an Artist" εκδόθηκε το 1946.

Εκτός από τα ήδη κατονομαζόμενα έργα, μπορείτε να παρουσιάσετε και άλλους πίνακες του Gino Severini με τίτλους: Commedia dell'Arte, "Musicians", "Concert", "Arlequins", "Spring", "Dancers" και άλλοι.

Vernissages

Ο Σεβερίνι βοήθησε στη διοργάνωση της πρώτης φουτουριστικής έκθεσης στην Galerie Bernheim-Jeune, Παρίσι (Φεβρουάριος 1912), το έργο του εκτέθηκε σε επόμενες φουτουριστικές εκθέσεις στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Το 1913 πραγματοποίησε ατομικές εκθέσεις στην γκαλερί Marlborough στο Λονδίνο και στο Βερολίνο. Στην αυτοβιογραφία του, η οποία γράφτηκε πολύ αργότερα, σημείωσε την ικανοποίηση των φουτουριστών από την αντίδραση στην έκθεση στο Παρίσι, αλλά σημαντικοί κριτικοί, ιδιαίτερα ο Απολλιναίρ, τους χλεύασαν για την προσποίηση τους, την άγνοια του κυρίαρχου ρεύματος της σύγχρονης τέχνης και τον επαρχιωτισμό τους.. Ο Σεβερίνι αργότερα συμφώνησε με τον Απολλιναίρ.