«Miss Julie», έργο του Σουηδού θεατρικού συγγραφέα August Strindberg: κριτικές ερμηνείας

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η κορυφαία πρεμιέρα της ταινίας «Miss Julie» του August Strindberg πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα. Το Θέατρο των Εθνών, όπου ο Yevgeny Mironov εργάζεται ως καλλιτεχνικός διευθυντής, έχει προσκαλέσει ένα δημοφιλές έργο του Γερμανού σκηνοθέτη Thomas Ostermeier να ανέβει.

Η αρχική έκδοση της παραγωγής εμφανίστηκε μόνο μία φορά από το κοινό. Μετά από αυτό, η παράσταση απαγορεύτηκε για λόγους λογοκρισίας. Σήμερα, η «Δεσποινίς Τζούλι» είναι μια παράσταση που προβάλλεται σε θεατρικές σκηνές σε πολλές χώρες του κόσμου και χαίρει συντριπτικής δημοτικότητας. Στη Μόσχα, η ιστορία του Στρίντμπεργκ απέκτησε έναν εντελώς νέο ήχο και η δράση του έργου μεταφέρθηκε στη Ρωσία τον 21ο αιώνα.

Συναρπαστική αρχή

Σαν προοίμιο της παράστασης, σε μια οθόνη που τοποθετείται στο πίσω μέρος της σκηνής, το κοινό μπορεί να δει την ακόλουθη εικόνα: μια γυναίκα αποκεφαλίζει και μετά σιγά σιγά ξεσπά ένα κοτόπουλο. Τα νεκρά πόδια κοτόπουλου και οι αιχμηρές σίγουρες κινήσεις του μαχαιριού δημιουργούν την απαραίτητη διάθεση - προετοιμάστε το κοινό για μια σκληρή συζήτηση.

Ο Γιεβγκένι Μιρόνοφ προσκλήθηκε στο ρόλο του σκηνοθέτηΟ Thomas Ostermeier, όπως είναι ευρέως γνωστός για την ικανότητά του να αναλύει κυριολεκτικά τις σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων και να εξερευνά την ψυχολογία των γυναικών μέχρι τις λεπτότητες. Ο Μιρόνοφ, εκφράζοντας την εντύπωσή του για το έργο του Γερμανού σκηνοθέτη, σημείωσε ότι οι ερμηνείες του προκαλούν πραγματικό σοκ, ότι είναι σκληρός και οξύς στη μετάφραση των σκέψεών του στη σκηνή. Ωστόσο, το έργο "Δεσποινίς Τζούλι" αποδείχθηκε διαφορετικό - σύμφωνα με τον Μιρόνοφ, ο σκηνοθέτης δημιούργησε σχεδόν τσεχωβικές αποχρώσεις.

Ιστορία της δημιουργίας του θεατρικού έργου

Ο Σουηδός θεατρικός συγγραφέας August Strindberg ανέβασε το έργο του το 1889. Ωστόσο, μετά την πρεμιέρα, απαγορεύτηκε. Ο λόγος για αυτό που συνέβη έγκειται στην πλοκή του έργου, η οποία δεν μπορούσε να γίνει αντιληπτή στην εποχή του ρομαντικού 19ου αιώνα.

Στο κέντρο της πλοκής βρίσκεται η τραγική αγάπη ανθρώπων από διαφορετικά κοινωνικά στρώματα. Μια όμορφη αριστοκράτισσα ενδίδει στην παρόρμηση της καρδιάς της και γίνεται ερωμένη ενός υπηρέτη στο σπίτι του πατέρα της - ενός απλού Ζαν. Οι σχέσεις μεταξύ των χαρακτήρων δεν έχουν τίποτα το υπέροχο, είναι απλώς σαρκικές - μια τέτοια εικόνα, φυσικά, ήταν εντελώς αδιανόητη για την εποχή της. Οι παραστάσεις του έργου που δημιούργησε ο August Strindberg επαναλήφθηκαν μόλις 17 χρόνια αργότερα.

Ρωσική ερμηνεία

Όπως ήδη αναφέρθηκε, το ρωσικό κοινό μπόρεσε να δει μια νέα ανάγνωση του έργου. Ήταν η ιστορία της «Miss Julie» που μεταφέρθηκε στη σύγχρονη Ρωσία. Το Θέατρο των Εθνών, υπό τη διεύθυνση του θεατρικού συγγραφέα Mikhail Durnenkov, φρόντισε να δημιουργήσει μια τέτοια εκδοχή της κλασικής παραγωγής που να είναι πιο κοντά και πιο κατανοητή στην καρδιά του θεατή. Τους βασικούς ρόλους παίζουν αναγνωρισμένοι και πολύ ταλαντούχοιηθοποιοί - Yevgeny Mironov και Chulpan Khamatova. Μόνο σε αυτήν την ερμηνεία του έργου ο Μιρόνοφ παίζει τον οδηγό και η Χαμάτοβα - η κόρη ενός ολιγάρχη. Ο κεντρικός χαρακτήρας είναι μια τραγική εικόνα που προκαλεί πολλά αντικρουόμενα συναισθήματα.

Δουλειά στη "Miss Julia"

Γίνονται διαπραγματεύσεις συνεργασίας με τον σκηνοθέτη για περισσότερα από δύο χρόνια. Ως αποτέλεσμα, ο Ostermeier έδωσε τη συγκατάθεσή του όχι μόνο για τον λόγο ότι οι ρωσικές θεατρικές παραδόσεις είναι πολύ ισχυρές. Τον ενδιέφερε επίσης η ιστορία του ίδιου του έργου, το οποίο σε μια νέα ανάγνωση έλαβε χώρα στη Ρωσία τον 21ο αιώνα.

Ο σκηνοθέτης παραδέχτηκε ότι ο ίδιος δεν είχε μελετήσει τη ρωσική πραγματικότητα, έτσι εμπιστευόταν τα πάντα στον θεατρικό συγγραφέα και δεν διόρθωσε καμία από τις προτάσεις του. Επιπλέον, ο Ostermeier σημείωσε ότι ταλαντούχοι Ρώσοι ηθοποιοί συμμετείχαν στην παραγωγή του "Miss Julia", ικανοί να εμπλουτίσουν τη δράση με το βάθος των συναισθημάτων τους.

Έναρξη δράσης

Η δράση της παράστασης «Δεσποινίς Τζούλια» αιχμαλωτίζει αμέσως την προσοχή του θεατή με έναν συναρπαστικό διάλογο έντασης και στη συνέχεια εξελίσσεται όλο και πιο γρήγορα. Ο κεντρικός χαρακτήρας προδίδει τη νύφη του. Η κόρη ενός ολιγάρχη, η Γιούλια, για πρώτη φορά στη ζωή της, βρίσκεται παρέα με απλούς ανθρώπους. Η καμαριέρα Χριστίνα αποφασίζει να συγχωρήσει τον γαμπρό που την απάτησε. Οι ήρωες είναι εντελώς μπλεγμένοι στα συναισθήματα και τις σχέσεις τους. Η Τζούλια βλέπει μόνο μία διέξοδο από τις συνθήκες που την έχουν καταπιεί - την αυτοκτονία. Και όλα αυτά τα δραματικά γεγονότα λαμβάνουν χώρα με φόντο το καθαρό χιόνι που πέφτει.

Κύριος χαρακτήρας

Η δεσποινίς Τζούλι έχει γίνει σύμβολο της ηρωίδας της εποχής μας, της οποίας ο χαρακτήρας και ο εσωτερικός κόσμος της μερικές φορέςορίζεται ως «ημι-θηλυκό-ημι-αρσενικό». Ο θεατής μπορεί να δει μόνο μια νύχτα στη ζωή της ηρωίδας - το τελευταίο της βράδυ. Στην αρχική εκδοχή του έργου, η Τζούλι είναι κόρη ενός κόμη που, έμεινε μόνη τη νύχτα του καλοκαιριού σε ένα σπίτι με υπηρέτες, υποκύπτει στον πειρασμό να αγαπηθεί από τον πεζό του πατέρα της, τον Ζαν. Μετά από αυτό, η ηρωίδα, μην αντέχοντας την ντροπή, βάζει τέλος στη ζωή της αυτοκτονώντας. Η τελευταία υστερική ρίψη της Τζούλι ερμηνεύεται από τους ερευνητές ως σημάδια συνολικής υποβάθμισης της προσωπικότητας.

Η δεσποινίς Τζούλι δεν είναι πραγματικά έτοιμη για ζωή, δεν ξέρει πώς και δεν θέλει να ζήσει. Παντού νιώθει ξένη και αηδιασμένη από όλους. Και, το ακόμη χειρότερο, η κοπέλα δεν μπορεί καθόλου, μεταφορικά μιλώντας, να κοιτάξει μπροστά, δεν βλέπει κανένα μέλλον για τον εαυτό της. Πολλοί ερευνητές της θεατρικής τέχνης βασίζουν τα συμπεράσματά τους στον χαρακτήρα του κεντρικού ήρωα στον πρόλογο του συγγραφέα στο έργο. Σε αυτό, ο Στρίντμπεργκ, χωρίς κρυφή υπερηφάνεια και πολύ επίμονα, ισχυρίζεται ότι στο έργο «Miss Julie» κατάφερε να δείξει στο κοινό έναν εντελώς νέο χαρακτήρα. Οι πράξεις της Τζούλι, σύμφωνα με τον ίδιο, έχουν αυστηρά κίνητρα και η θλιβερή μοίρα της εξηγείται από μια σειρά κοινωνικο-ψυχολογικών και ακόμη και ιατρικών λόγων. Ο χαρακτήρας του κοριτσιού, αναμφίβολα, είναι δυνατός, λαμπερός, αν και αρκετά περίεργος.

Λόγοι για την "πτώση"

Γιατί είναι τόσο τραγική η ζωή ενός πλούσιου, μορφωμένου κοριτσιού; Ο χαρακτήρας ενός κοριτσιού σπάει από πολλούς διαφορετικούς παράγοντες ταυτόχρονα. Από τη μητρική πλευρά, έχει μια κακώς καθορισμένη καταγωγή, γι' αυτό και η κοινωνική ανασφάλεια μεγαλώνει στην ψυχή της. Σακατείζει τη μοίρα της ηρωίδας και την ανεπαρκή σεξουαλική διαπαιδαγώγηση, καθώς και απροσδόκητες υλικές επιπλοκές στην οικογένειά της. Δεν παίζει ο τελευταίος ρόλος ο ιδιαίτερος σωματικός και συναισθηματικός ενθουσιασμός που ενυπάρχει στην ευαίσθητη σκέψη της Τζούλι. Όλα αυτά είναι πολύ κοντά στο μεταγενέστερο έργο του Στρίντμπεργκ, τα λεγόμενα «κομμάτια δωματίου» του, που εμφανίστηκαν σχεδόν είκοσι χρόνια αργότερα από το «Miss Julie».

Η ουσία του χαρακτήρα της Τζούλι

Το πιο σημαντικό μοτίβο της ιστορίας του κεντρικού ήρωα είναι το μοτίβο της πτώσης της, που αρχικά ενσωματώθηκε στο εμμονικό όνειρο του κοριτσιού, το οποίο επαναλαμβάνεται ξανά και ξανά. Αυτό που της συμβαίνει στη συνέχεια στην παραγωγή είναι μόνο η πραγματική ενσάρκωση αυτού του ονείρου. Στο έργο του συγγραφέα του έργου, ο ύπνος είναι η σημαντικότερη κατηγορία θεατρικής σκέψης. Στα μεταγενέστερα «παιχνίδια δωματίου» του, όπου, θα έλεγε κανείς, δεν υπάρχουν ήρωες, αλλά μόνο χαρακτήρες, ζουν ακριβώς σύμφωνα με τους νόμους του ύπνου. Η Τζούλι λοιπόν, αν και είναι μια φανερή, συμπαθητική και συναισθηματική ηρωίδα, ζει σύμφωνα με τους ίδιους νόμους. Κατά μία έννοια, αυτό το κορίτσι είναι «υφαντό από την ίδια ουσία με τα όνειρά μας». Αυτό που της συμβαίνει στην ιστορία δεν μπορεί να περιοριστεί στη συνηθισμένη «πτώση» της κόμισσας με έναν υπηρέτη λακέ. Η μοιραία άβυσσος που την παρασύρει μέσα από εμμονικά όνειρα είναι πολύ πιο βαθιά από αυτή τη σχέση με τον πεζό. Και δεν είναι τυχαίο ότι στο έργο είναι η κόμισσα Τζούλι που ξεκινά τη συζήτηση για τα όνειρα.

Τα όνειρα γίνονται πραγματικότητα

Ένα κορίτσι ονειρεύεται ότι το τραβούν με πείσμα, όλο και πιο βαθιά, αλλά μόνο κάτι παρεμβαίνει και δεν την αφήνει να φύγει. Αυτό που «πρέπει να πάει κάτω», το ξέρει η Τζούλι με το εσωτερικό της, αν και είναι απίθανο να το συνειδητοποιήσει με το μυαλό της. Επομένως, η απόφαση να βάλει τέλος στη ζωή της με αυτοκτονία της φαίνεται η μόνη σωστή. Ωστόσο, η ηρωίδα αυτοκτονεί, σαν σε όνειρο - φαίνεται να βρίσκεται σε κατάσταση ύπνωσης, χωρίς να έχει πλήρη επίγνωση του τι της συμβαίνει. Ότι η Τζούλι, που μυαλό και ψυχή ανήκει στον κόσμο των ονείρων, έναν ημι-φανταστικό κόσμο, καταλαβαίνει τέλεια μόνο ένα πράγμα - το αναπόφευκτο του δικού της τέλους. Αλλά η φύση του χαρακτήρα της ηρωίδας εξακολουθεί να είναι διπλή, στα όρια της ύπαρξής της η Τζούλι έρχεται σε επαφή με αυτό που μπορεί να ονομαστεί ένας εντελώς πραγματικός κόσμος, με τον ίδιο τον κόσμο στον οποίο τόσο η λακέδα Jean όσο και ειδικά η μαγείρισσα Χριστίνα, η οποία συμβολίζουν την πραγματικά επιθετική σταθερότητα της πραγματικότητας, είναι αρκετά σταθερά εδραιωμένη. Η Τζούλι, από την άλλη πλευρά, είναι ένα πολύ πιο εύθραυστο, ασταθές πλάσμα, που συνεχώς διχάζεται από την ψυχή της ανάμεσα στα όνειρά της και στο πώς αντιλαμβάνεται την πραγματικότητα.

Η πραγματική πλευρά της εικόνας της εκφράζεται με βασανιστική εσωτερική αγωνία: υπάρχει φόβος, και μια αδύναμη, αλλά ακόμα υπάρχουσα ελπίδα, και προσπάθειες να αντιστραφούν τα τρέχοντα γεγονότα. Σύμφωνα με τους κριτικούς, η Τζούλι είναι γκροτέσκα συγκινητική σε μια προσπάθεια να είναι πραγματικά ειλικρινής με έναν λακέ που δεν είναι σε θέση να την καταλάβει απλώς και μόνο λόγω της εντελώς διαφορετικής ψυχικής της οργάνωσης. Αλλά το κορίτσι πρέπει απλώς να μιλήσει και δεν έχει σημασία για αυτήν μπροστά σε κανέναν, ωστόσο, δεν έχει κανέναν άλλο να μιλήσει. Επιπλέον, η ηρωίδα αποφασίζει να χρησιμοποιήσει τον Ζαν ως ένα είδος «εργαλείου» για αυτοκτονία.

Κριτικές για την παράσταση της Μόσχας

Οι κριτικές θεατών "Miss Julie" είναι πολύ αμφιλεγόμενες,όπως, όμως, και πολλές θεατρικές παραγωγές, ιδιαίτερα με κοινωνικο-ψυχολογικό προσανατολισμό. Βασικά, οι αρνητικές κριτικές του κοινού συνδέονται, σύμφωνα με τους ίδιους, με την αδικαιολόγητη σκληρότητα που επιδεικνύεται επί σκηνής στα επεισόδια της δολοφονίας ενός κοτόπουλου και ενός σκύλου. Επιπλέον, πολλά σχόλια σημειώνουν ότι η απόφαση να μεταφερθεί η δράση του έργου στη σύγχρονη Ρωσία στέρησε την πλοκή από οποιοδήποτε νόημα, επειδή αυτό που ήταν μια «πτώση» και τραγωδία τον 19ο αιώνα φαίνεται εντελώς γελοίο στον σύγχρονο κόσμο. Κάποιοι μάλιστα λένε ότι αφού είδαν το έργο, άφησαν βαριά υπολείμματα στην ψυχή τους.

Φυσικά, μην ξεχνάτε ότι αυτές είναι μόνο προσωπικές απόψεις, θα ήταν λάθος να βασιστείτε πλήρως σε αυτές. Επιπλέον, η παράσταση δεν έχει λιγότερο θετικές κριτικές, οι οποίες καταλήγουν σε μεγάλο βαθμό στο λαμπρό παιχνίδι των ηθοποιών που κυριολεκτικά ζουν στη σκηνή της ζωής των χαρακτήρων τους και δίνονται στο επάγγελμά τους χωρίς ίχνος. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι τα εισιτήρια για την παράσταση «Miss Julie» πωλούνται για περισσότερο από ένα χρόνο και όλοι παίρνουν τις εντυπώσεις τους από αυτό που βλέπουν στη σκηνή.